El más vendedor y seductor

El primer concierto del grupo español La Oreja de Van Gogh en Uruguay ya es un éxito de convocatoria. El pop hecho en el País Vasco —el grupo es oriundo de San Sebastián— tiene muchos adeptos en Montevideo, que agotaron las entradas numeradas para la presentación de esta noche en el Velódromo Municipal.

Formada en la ciudad vasca conocida entre otras cosas por el festival cinematográfico internacional que allí se realiza, la banda estuvo integrada en una primera etapa sólo por hombres. La vocalista Amaia Montero se sumó después, cuando los instrumentistas se dieron cuenta que ninguno de ellos satisfacía las exigencias para ocupar el puesto de "lead singer". Junto a Montero, integran La Oreja de Van Gogh, Xabi San Martín (teclados), Pablo Benegas (guitarra), Alvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería).

Una vez que Amaia Montero se sumó al cuarteto masculino, la banda comenzó a golpear puertas y se presentó en un importante certamen musical que se lleva a cabo anualmente en San Sebastián. El primer intento fue un fracaso, pero para el segundo el jurado del concurso fue seducido por el pop de La Oreja de Van Gogh. La victoria no solo les dio prestigio. También la multinacional Sony Music se interesó en los músicos. Fichados para la empresa, los integrantes de la banda entregaron Dile al sol en 1998, disco que salió a la venta dos años después de la formación del quinteto.

El primer fonograma fue producido por el argentino Alejo Stivel, quien formó parte de Tequila y cuenta con una importante trayectoria como productor artístico en el pop y el rock en España. Desde el vamos, La Oreja de Van Gogh supo lo que era el éxito. El primer álbum tuvo muy buenas ventas (cercanas al millón de unidades), la primera gira por España convocó a una gran cantidad de público y al año siguiente la banda obtuvo varios premios por su año debut en la música popular española.

SALTO. Para el segundo disco, llamado El viaje de Copperpot (inspirado en el nombre de un personaje de la película Los Goonies), los vascos pusieron la mira en la conquista de mercados internacionales. Grabado en Londres bajo la tutela del inglés Nigel Walker, el segundo trabajo de la banda fue otro rotundo éxito comercial y las audiencias de los países hispanoamericanos empezaron a conocer más de cerca a La Oreja de Van Gogh.

A las giras por España, el grupo empezó a sumar países como Chile y Argentina a su agenda de viajes. Las cifras de las ventas —cuando se sumaron los mercados internacionales— crecieron aún más y el segundo disco duplicó los registros del primero.

El tercer disco, con el largo título Lo que te conté mientras te hacías la dormida, repite la fórmula y el resultado: Nigel Walker en la consola (esta vez con la participación de los músicos en la producción), pop ibérico con la marca indeleble de Mecano y muchas, muchas unidades vendidas. Buena parte de los cuatro millones y medio de discos vendidos en su trayecto fue aportado por este tercer disco, que obtuvo seis Discos de Platino en España, tres en Argentina y Chile, dos en México, uno en Estados Unidos, Colombia y Centroamérica y un Disco de Oro en Uruguay, Ecuador y Venezuela.

El título del tercer disco, a la vez que es muy largo, también es abierto y deja intuir muchas cosas. Según el guitarrista Pablo Venegas, el título "No fue espontáneo. Empezamos a darle vueltas a partir de una frase. Es largo pero nos pareció una idea bonita intentando reflejar la imagen de una persona que quizá no se atreve a contarle cosas a su pareja cuando están despiertos y aprovecha a decir las cosas cuando cree que está dormido. Por otro lado, en este disco también hemos tratado temas que nunca habíamos tocado. En ese sentido también puede haber cierto paralelismo con el título. Este álbum es el más ecléctico".

Lo que sí fue espontáneo fue el clima en el que nacieron las canciones del tercer disco. De acuerdo a lo declarado por la cantante Amaia Montero a diversos medios de comunicación españoles, "los temas han surgido de forma espontánea. Cuando nos ponemos a componer no tenemos nada premeditado. Las canciones van surgiendo". Por su parte, el tecladista Xabi San Martín, sostuvo que muchas veces las cosas van saliendo incluso por error, de forma inconsciente. Te acostumbras a un error que ha ido saliendo y al final te quedas con ese sonido porque no puedes vivir sin él".

Las comparaciones entre La Oreja de Van Gogh y Mecano han acompañado al quinteto desde su nacimiento, pero según Montero "esas comparaciones creo que tienen más que ver con el impacto comercial de ambos grupos, no tanto en lo musical. Pero la música española es mucho más que las bandas que venden miles de discos, entre las que nos incluimos".

FUTURO. Con la nueva gira latinoamericana, que por vez primera incluye una parada en Uruguay, La Oreja de Van Gogh continúa el hábito de visitar el continente. Dos días después de presentarse en Montevideo, el grupo tocará en el Luna Park de Buenos Aires, además de haberse presentado en el Festival de Viña del Mar, en Chile.

La voz de la cantante Amaia despierta gran admiración, a tal punto que ha sido invitada a cantar Sin miedo a nada con Alex Ubago, Puede ser con el grupo El Canto del Loco, y la versión del tema París - Dernier Rendez-Vous en francés con Pablo Villafranca. El grupo también fue invitado a participar en el disco homenaje a Pablo Neruda. Tras esta gira, el grupo se dedicará exclusivamente a la preparación y grabación del que será su nuevo disco de estudio que verá la luz a finales de 2005.

El concierto de la banda comenzará luego de la actuación del conjunto uruguayo Mona Lisa (ver recuadro) y abarcará los repertorios de los tres discos del grupo editados hasta el momento. Las entradas que aún quedan disponibles se venden a través de la Red UTS. Se ofrecen facilidades de pago mediante la tarjeta de crédito Visa.

En ediciones pasadas del diario El País se informó que sería Cursi quien abriría el show del grupo español, pero será Monalisa la encargada de calentarle el escenario a La Oreja de Van Gogh.

Con cerca de quince años de trayectoria, Mona Lisa —banda que nació de las cenizas de Quo Vadis— es una de las más experimentadas bandas de la escena rockera local y una especialista en esto de abrir un espectáculo para agrupaciones internacionales, desde Roxette hasta Shakira.

Con varios cambios de integración a lo largo del trayecto recorrido, Mona Lisa es hoy un "power trio" con batero invitado. La integración actual está conformada por Chacho Sarasola en guitarra, Edgardo Echenique en bajo y voz y Germán Arteaga en guitarra y voz. El grupo se complementa con el baterista invitado Miguel Romano.

Sarasola, alma mater de Mona Lisa, viene presentando su "hard rock" desde hace mucho, pero fue tal vez a fines de los ochenta y principios de los noventa que la banda tuvo su momento de apogeo, al menos hasta la fecha. De esa época provienen los temas más conocidos de la banda, como A través del sol y Mensajes al mar, tal vez la canción más famosa del hoy trío. El grupo volvió a una actividad en vivo más intensa en los últimos años gracia en parte a la participación en el concurso musical Bandplugged.