En la tv cable "se crean personajes de carne y hueso"

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-Terminó la segunda temporada matando al popular personaje de Jimmy Darmody. ¿Por qué él?

-La decisión de matar a Jimmy fue realmente tomada en el episodio piloto de la serie. Jimmy fue el chico que le dijo a Nucky "no podés ser medio gángster". En cierto punto, supe que Nucky se convertiría en gángster completo al matar al tipo que le dijo eso. Quise ser honesto con la audiencia y decirle que eso es lo que pasa cuando vivís en este mundo. Fue un gran paso, audaz, pero uno que me complació dar.

-La tercera temporada empezó un año después del final de la segunda...

-Deberíamos haber arrancado cuando Nucky vuelve a casa ese día, pero sentí que sabíamos todo lo que iba a pasar. Margaret se aleja, tienen una gran pelea, él está enojado, la gente descubre que Jimmy Darmody está perdido... fue tanto sentirlo como escribirlo. Entonces pensé "¿qué pasa si saltamos al comienzo de 1923?". Tenemos un nuevo chico, Gyp Rosetti, increíblemente violento. Pensamos que es la perfecta némesis para Nucky.

-Gyp tuvo una gran escena de apertura, en la que exhibe violencia y provocación. ¿Quién es él?

-Gyp Rosetti es un gángster de Nueva York, no está basado en nadie en particular. Es una amalgama. Opera fuera del bajo oeste de Manhattan, que le paga de mala gana a Joe Masseria. Tiene mal genio, es muy ambicioso, pero probablemente también tiene baja autoestima. Toma como un gran insulto que Nucky se niegue a hacer negocios con él, a pesar de que está haciendo lo mismo con todo el mundo. Gyp decide hacerse cargo de las cosas con sus propias manos y eso tiene consecuencias para Nucky.

-¿Cómo empezó Nucky la tercera temporada?

-La canción de apertura de esta temporada se titula Van a haber algunos cambios, y van a ver un nuevo Nucky, un Nucky oscuro y más serio, más gángster. Realmente cruza esa línea al matar a Jimmy. Además, revelamos algo sobre su relación con Margaret.

-Nucky es alguien que existió en la vida real. Probablemente usted dejó de lado aspectos que han ocurrido realmente.

-Sí, en la tercera temporada hay elementos del Nucky real, pero en su mayor parte se trata de uno muy diferente.

-Steve Buscemi siempre fue un actor con una reputación increíble, pero parece que esta serie cambió la forma en cómo la gente lo ve.

-Creo que ahora la gente se dio cuenta de lo que siempre supe de Steve: es un actor que puede hacer cualquier cosa. Tiene la presencia y el peso para liderar cualquier película o serie de TV. Vi todo lo que Steve ha hecho y ha representado todo tipo de emociones humanas. Supe que podía poner todo eso en un paquete y crear una dinámica, un personaje irresistible. Entonces para mí no fue una sorpresa. Sentí que de una pequeña forma lo estaba poniendo al frente de la mayoría de la audiencia, pero en la tercera temporada siento que el público lo va recibir totalmente.

-¿Qué está tramando Margaret? Parece ser políticamente correcta...

-Le está pasando lo que nunca esperó. Es la esposa de un hombre extremadamente poderoso, sus hijos viven en una bella casa y no espera nada económico. Pero es de naturaleza humana preguntarse "¿es esto todo lo que es?". En el primer episodio de la tercera temporada se topa con la realidad: una mujer que casi se desangra hasta morir.

-Los derechos reproductivos son un tema complicado aún hoy en Estados Unidos.

-Prohibir es perfecto para el negocio de las drogas ilegales, la corrupción en Washington todavía es así hoy. La idea sobre los derechos reproductivos de las mujeres es muy actual. Se debate el aborto, se debate el control de la natalidad. El control de la natalidad era ilegal en 1923. Estaba ahí, de eso hablaba la gente. Eso era lo que pasaba en los años `20 y sigue pasando hoy.

-Parecía que Van Alden se fugaba y desaparecía en el final de la segunda temporada, pero sigue.

-Trata de llevar una vida honesta y es terrible con eso. Desafortunadamente para él, está en la línea de fuego entre dos grupos de poderosos gángsters de Chicago: Al Capone y Dean O`Banion.

-¿Se está mostrando el lado generoso de Al Capone?

-Los seres humanos tienen diferentes colores, incluso los malos. Si estás describiendo honestamente a alguien, incluso a la peor persona, tendrá momentos de humanidad. El tipo tiene sentimientos y esos sentimientos hacen daño. Obviamente el camino que eligió para lidiar con sus ellos fue absolutamente equivocado, pero podés entender por qué actúa así. Todas las películas que se han visto de Al Capone son sobre el peso de su poder, cuando le está golpeando a la gente en la cabeza con un bate de béisbol. Pero yo estaba más interesado en quién era antes de transformarse en eso, es uno de los lujos que tenemos al contar una historia de docenas de horas.

-¿Por qué es tan fascinante para usted ser escritor?

-La gente que vive fuera de las normas es siempre fascinante para mí. Es una forma indirecta de ser parte de un mundo sin consecuencias. Pasás tu tiempo con Nucky o Tony Soprano y al final del día podés apagar el televisor y volver a ser tu mismo. Nadie está detrás de ti con un arma.

-Usted trabajó en una carnicería cuyo dueño era Paul Castallano, jefe de la familia Gambino. ¿Sabía eso cuando trabajaba ahí?

-Lo supe. No se hablaba, pero si aparecían ciertos tipos de traje, era momento de cruzar la calle a la tienda de caramelos y quedarse ahí algunas horas.

-Sabiendo eso, ¿siente que lo que se escribe en la pantalla se ajusta a la realidad?

-Depende de las películas. Pienso que El Padrino es muy fiel a la realidad, hay momentos de Donnie Brasco que hacen sentir realmente la pequeñez de todo eso, la desesperación de estos tipos. Cuando la gente que ve películas como El Padrino, glamouriza a los gángsters, yo digo: "¿viste la película hasta el final? Porque no me resultó muy glamorosa". Hablan sobre momentos puntuales, pero es más crudo que eso.

-¿Cuán involucrado está Martin Scorsese con la serie?

-Al comienzo del año, le mostré sobre qué iba a ir la temporada y luego de que empezamos a escribir los guiones, los fue leyendo todos, incluso las revisiones. Todavía incide en nuestras decisiones de casting. Cuando vamos a cortar los episodios, los empieza a ver, hace sugerencias de edición, de música.

-En una reciente entrevista, dijo que HBO y las cadenas de cable son como el boom creativo del cine en los años `70...

-Están contando historias para una audiencia que presumen inteligente, no fácil de ofender, y que tiene ansias de ver una historia que te permita hacer preguntas en lugar de darte todas las respuestas. Crean personajes de drama que son de carne y hueso, y no robots o personajes de historieta o superhéroes. Cuando tenía tiempo libre, iba a ver películas, pero no eran lo que quería. El trabajo más interesante y convincente se está viendo en la TV. Algunas veces no te gusta lo que estás oyendo y hasta te molesta. No pasa mucho con las películas.

-¿Siente que es parte de una generación de escritores de los `70?

-Creo que Los Soprano es una serie que abrió las puertas para que se acepte la idea de que el personaje principal no necesariamente tiene que ser un apreciado osito de peluche. No creo que hubieras tenido The Shield, Man Men o Breaking bad sin eso. No es sólo la violencia, la desnudez o el lenguaje, es la forma de contar la historia. Es sobre el respeto hacia la audiencia. Me siento afortunado de ser parte de un grupo de realizadores que están haciendo lo que yo espero que sea inteligente, programando productos convincentes para audiencias adultas inteligentes. `

ENTREVISTA GENTILEZA HBO

En febrero de 2012, Winter confirmó en una entrevista para Huffington Post que tenía un nuevo proyecto televisivo para HBO, junto a Martin Scorsese y Mick Jagger. Después de haber escrito el piloto y en pleno desarrollo de la primera temporada, Winter adelantó: "está ambientada en Nueva York a principios de los años 1970, durante el nacimiento de las eras hip-hop, punk y disco. Se centra en un ejecutivo de una compañía disquera que pasa por una crisis personal y así comienza todo".