Con estilo pop: así se construye el look de los popstars uruguayos

Pantalones acampanados, de tiro bajo en látex o jean; top que revela un abdomen tonificado; cabello color miel con mechas en un rubio más claro, y al costado de la cara un micrófono. La imagen de Britney Spears es tan icónica como su música, pero no son dos aspectos que compiten entre sí, sino que dialogan y se potencian uno al otro. Con el CD venía el póster que adornó las paredes de miles de adolescentes, si no millones.

En la industria de la música pop global los artistas son un producto y como tal tienen directores creativos, vestuaristas, maquilladores y estilistas que son arquitectos de su apariencia. Lady Gaga, incluso, le llamó Haus of Gaga al equipo de creativos que confecciona sus atuendos tan absurdos como memorables. Un ejemplo es el vestido hecho de carne cruda que usó en los premios VMA de la cadena de televisión MTV.

En Uruguay la historia es otra. Durante décadas Ruben Rada fue el único solista en hacer una exploración estética con sus trajes de colores, peinados casi punk y su propio alter ego, Richie Silver, con una faceta más rockera. Luego llegó Natalia Oreiro, que en el año 2000 publicó Tu Veneno, inaugurando una etapa de cerquillo en forma de v, pelo negro y trajes engomados.

Pero en un mundo dominado por las imágenes, la apariencia de los artistas -sobre todo las mujeres- pesa cada vez más: potencia la fama, genera oportunidades comerciales y cimienta el estatus de estrella. Luana, Soledad Ramírez, Agustina Morales y Meri Deal son las principales exponentes de esta nueva generación.

Nicolás Galván, diseñador y estilista explica que esta transformación tiene sus orígenes en el auge de la “cumbia cheta”. “Lograron un producto de exportación, algo que es muy difícil porque mundialmente hay una cultura muy fuerte. En México las tiraderas, el hip hop en Estados Unidos. El tema es que, estéticamente, la ‘cumbia cheta’ no te exige mucho. La imagen que buscaban era ser fresco, joven, ‘la chica de al lado’. Pero esa época terminó. Después de la cumbia cheta resurge Argentina como potencia mundial de música con fenómenos como Emilia Mernes, Lali y Bizarrap, con el foco puesto en el solista. Y qué importante es la estética cuando es individuo, porque son ellos y el escenario. Tuvieron que subir la vara un montón estéticamente y ahí es cuando yo creo que se le exigió a las uruguayas”, analiza. Bizarrap tiene sus gafas negras, gorra con visera y campera deportiva. Emilia siempre se hace un punto o se coloca brillos en la mitad de los párpados inferiores, mientras que sus atuendos se mueven en el espectro de la vestimenta urbana. Lali elige una estética para cada nueva “era” de su música -algo que se estila en artistas del hemisferio norte, que incluso borran todos sus posteos en redes sociales antes de sacar un nuevo disco-. Para su tour “Disciplina” tomó elementos del mundo BDSM (siglas que vienen de bondage, disciplina o dominación, sumisión y masoquismo) con corsets de cuero, arnés y tachas. Con las cantantes de la vecina orilla como referencia, las uruguayas dejaron de lado la ropa casual y empezaron a contratar diseñadores y estilistas para elevar su imagen con prendas hechas a medida que no se encuentran en el mercado.

Estefania Leal/Archivo El Pais

Galván es uno de ellos. Trabaja con Luana y Agustina Morales, además de artistas under como Nomusa. “Luana quiere ser una diva, todo el tiempo. Con Agus estamos tratando de cambiarle la imagen, de pasar a ser una teen pop, como alguien un poco más sensual; todas buscan una cierta sensualidad que las empodera”, cuenta en diálogo con Domingo.

Trabajar con artistas le permite hacer diseños más rupturistas de lo que puede hacer para una novia o una colección casual. “Es lo más divertido, porque si bien la historia de Luana no es mi historia, me encanta meterme en la suya. Es como dirigir una película”, interpreta.

Para ejecutar su visión creativa suele recurrir a construir él mismo las prendas, porque prácticamente no hay marcas uruguayas que tengan piezas con suficiente teatralidad como para ser usadas en el escenario.

El diseñador Tavo García es señalado como una de las excepciones, pero incluso él modifica sus diseños para que acompañen la estética de las cantantes. “Si elijo de las marcas de fast fashion sé que en media hora lo va a tener otra persona, que está buenísimo, pero al mismo tiempo rompe un poco la fantasía del pop star”, explica Galván.

En la industria los tiempos apremian y el diseñador se ha enfrentado al desafío de diseñar y confeccionar prendas en menos de 48 horas, pero cree que es algo que va a continuar profesionalizándose.

Aun confeccionando él los trajes confiesa que lo limita la oferta local: es difícil encontrar botones de colores, brillos y telas inusuales. A veces tiene que viajar a Buenos Aires para encontrar este tipo de materiales. El estilista cree que como las uruguayas son más conservadoras a la hora de vestir y el mercado es más chico, para los importadores no tiene sentido traer insumos que salgan de lo usual.

Ese mismo problema es el que tiene el diseñador Mauro Gardela, que también ha vestido a Luana (y a toda su banda), además de Agustín Casanova y Paola Dalto. Una de sus principales influencias es el carnaval -como oriundo de Artigas ha participado en escolas do samba- y, por eso, suele recurrir a la frontera con Brasil para encontrar textiles coloridos, pedrería y lentejuelas.

“Diseño en base a sus gustos, también a su cuerpo y su estética. A mí me encantan los brillos, pero si a ellos no, no los incluyo. Con Luana por suerte tuvimos un match impresionante y hemos hecho varias cosas diferentes , no solo brillos -que es lo que me caracteriza-. El último look que hicimos fue un upcycling (reciclaje) de jeans. Luana cada vez se tira más al suelo, hace volteretas, entonces sé que la ropa tiene que tener una cierta elasticidad, que tenemos que hacer pruebas y que a veces tenemos que hacerle doble costura”, relata a Domingo Gardela sobre su proceso.

Serrana Polcaro, diseñadora y estilista, también recurre al reciclaje para darle un giro diferente a las prendas que ya tiene su cliente, Soledad Ramírez. “Tomo ropa de ella para reformar, agregarle algo, o desarmar y volverlo armar, potenciarlo y elevarlo para el show”, cuenta.

Como guía Polcaro toma un moodboard (una suerte de collage con referencias) de la artista, la paleta de colores con la que se suele vestir y contempla aspectos como el maquillaje, la manicura, dónde va a ir el micrófono y si se trata de un recital, un toque acústico o una aparición pública.

“La gente la sigue asociando a su banda anterior (Mala Tuya) entonces para mí está bueno acompañar ese cambio con la imagen. Creo que hoy en día la estética es más importante que antes. Obviamente tienen su carrera, pero no dejan de ser un producto para la industria. Hace diez años no me hubiese imaginado que las uruguayas se iban a animar a ponerse la ropa que se ponen hoy”, analiza la diseñadora.

Las redes sociales son señaladas por todos los estilistas como un factor determinante para esta nueva generación de artistas, que deben usarlas para convocar la audiencia para sus shows, para que reproduzcan sus canciones y vean sus videos.

En Instagram lo visual es fundamental y un atuendo llamativo puede lograr captar la atención de sus seguidores. Hoy, son pocos quienes pueden incorporar a su equipo diseñadores y estilistas que los ayuden a construir su imagen -o a “resolverles un problema”, como dice Polcaro- pero la industria va camino a eso.