Lo atamos con alambre

Por Bernadette Laitano

(Héctor Manuel Vidal)

Héctor Manuel Vidal se alejó de la dirección artística de la Comedia Nacional y apostó fuerte: primero, se acercó al teatro independiente. Después, decidió subir a escena la parodia que Lope de Vega escribió en 1634. Reunió a cuatro jóvenes egresados de la EMAD que habían empezado a dar que hablar en el circuito teatral, Diego Arbelo, Leandro Núñez, Jimena Pérez y Cecilia Sánchez. También decidió que había que respetar el espíritu de Lope de Vega, adaptando su estilo a los espectadores de hoy. Así fue como, mientras dos gatos luchan por el amor de Zapaquilda, los intérpretes ejecutan instrumentos y manipulan los elementos de la escena, tal como se usaba en la época de Lope de Vega. En cada una de las siete silvas (una combinación métrica de versos), el estilo de la obra cambia del hip hop a la ópera, pasando por el ballet, el cómic y hasta rodillas parlantes. En todo esto, sus movimientos son felinos. Vuelve en 2008.

(De Gabriel Peveroni y María Dodera)

Un público activo es uno de los puntos fuertes de Berlín, la obra en la que tres personajes en tránsito interaccionan, también en un lugar de tránsito. La dirección de Dodera fue el puntapié en el que tanto los actores como el autor se basaron para dar cuerpo a su trabajo. Los rubros técnicos no pasaron desapercibidos.

(De Laura Echenique y María Dodera)

Pocas veces un texto genera la sensación de que fue escrito para una única persona. Eso sucedió con Any, el personaje de Zapatos Andaluces, y Susana Anselmi (ganadora del Florencio a Mejor Actriz). La personificación de la ilusión jugó con la mirada del espectador, quien de a ratos veía a una actriz en decadencia y en otros a una muchacha enamorada del circo. A esto contribuyó el trabajo de Anselmi, del que destaca un color de voz que corona la ilusión antes mencionada. El remate es el texto de Echenique, disfrutable también en la lectura.

Como todo ciclo, están los consagrados, los que recién entran en la rueda y los que se van y dejan espacio a otras propuestas. Este año, varios grupos entraron en el circuito, la mayoría con textos propios. Se respira mucha energía volcada a la creatividad y el acento en una actuación que no teme renunciar a algunos aspectos para poner el énfasis en el trabajo corporal o la escenografía como significantes primeros. Ahí está, entonces, Quitamanchas, la obra debut de Sofía Etcheverry como autora y directora. Ya había demostrado su histrionismo en Don Juan. El lugar del beso (Marianela Morena) y Las nenas de Pepe (Calderón - Inthamoussú). Ella afirma que no es su propósito dedicarse a la dramaturgia porque le interesa la actuación. De todas formas, es casi seguro que siga incursionando en esas actividades como directora emergente de COMPLOT. Otra obra que marcó la cartelera de 2008 fue Harold y Bety, de Pablo Albertoni y Verónica Perrota. Estética, trabajo corporal, texto y humor desembocaron en un melodrama absurdo con apuesta al humor, en el que dos náufragos se adaptan a las condiciones isleñas con mucho glamour.Telarañas, obra bajo la dirección de Carlos Aguilera, aseguró sobre el escenario al grupo de teatro CLAP, que el año pasado presentó Chau, Misterix. Pero las novedades más jóvenes no terminan ahí; también se estrenaron Una isla, con una escenografía espectacular, Santa Familia, ejemplo de novedades actorales y Él (experimento), donde es posible la diversión al crear y trabajar.

El teatro debe ser la única manifestación artística en la que no cabe el concepto de reproducción. Cada función es única y, si bien una obra puede representarse simultáneamente en varios puntos del planeta, nunca se trata del mismo espectáculo. Por eso es importante que vengan elencos extranjeros tanto como que los trabajos locales viajen fuera de fronteras. Este año hubo varios casos. En setiembre, se realizó, en Brasil, la 14 edición de Porto Alegre em Cena y allí estuvieron Las troyanas, Madame Curie, Familia, Ivanov y 4:48 Psicosis. En este último caso, el unipersonal de Sarah Kane, dirigido por Juan Tocci y con la actuación de Alejandra Cortazzo, tuvo la posibilidad de participar también en Caxias em Cena. El elenco de Las Troyanas, además, volvió a Uruguay con la invitación para participar, en 2008, del Festival de Recife. Pero no fueron los únicos casos. Resiliencia, de Marianella Morena y con Álvaro Armand Ugón, viajó en julio a Venezuela junto a Cabrerita, de Eduardo Cervieri. En Perú, se presentó El corazón delator, la adaptación que Javier Mazza realizó del cuento de Allan Poe y que le mereció a Fernando Hernández el Florencio Revelación. Más lejos viajó Susana Groisman para presentar el unipersonal Oh, Sarah, en Nueva York. A futuro, está confirmado el viaje de Gatomaquia a Buenos Aires para febrero, en tanto Arlecchino se presentaba en el Teatro Coliseo al escribir esta nota.

Gabriel Calderón y Martín Inthamoussú, anunciaron las incorporaciones de Mariana Percovich y Sofía Etcheverry como Directora Asociada y Directora Emergente, respectivamente, a COMPLOT. Este año estrenaron Protect me (de lo que deseo), Las nenas de Pepe y Antes/Después. Para 2008, Percovich ensaya Lluvia irlandesa, de Josep Pere Peyró, a estrenar en Farmacia Solís. También anunciaron la unión, pero para un trabajo puntual, Nacho Cardozo y Omar Varela, quienes estrenarán Cabaret, con Cardozo en el rol de maestro de ceremonias y Varela en la dirección. Meses atrás, Susana Groisman viajó a Nueva York y Washington para presentar Oh, Sarah. Ese trabajo le valió la nominación al premio ACE bajo el rubro Actuación Unipersonal Más Destacada, que entrega la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York. El mismo premio, al que se le suma un Hola, ganó este año Graciela Rodríguez por Cómo rellenar un bikini salvaje. Estrenos a tener en cuenta en 2008: La duda, con Álvaro Armand Ugón, Groisman y Adriana Do Reis; Las relaciones de Clara, con Alejandra Cortazzo y Susana Anselmi, entre otros, y el espectáculo de Peveroni-Dodera, a quienes el Circular les ofreció una sala sin siquiera saber cuál sería el estreno.

El afán por manifestarse sobre un escenario se ve que todavía no está satisfecho, así que se abrieron o consolidaron salas que expandieron el circuito teatral. El Picadero, en Agraciada entre San Fructuoso y Entre Ríos, estrenó El maestro del sueño, obra con la que se afianzó dentro de las salas a disposición para los artistas. El año pasado, allí se estrenó Recuerdos que han soñado, de Diana Veneziano. En la misma zona se ubica la Vieja Farmacia Solís (Agraciada y Santa Fe), del escenógrafo Osvaldo Reyno, que abrió sus puertas con Las nenas de Pepe, de Calderón e Inthamoussú, y que cerró el año con Fontanarrisa de boliche. A mitad de año, en Montevideo Shopping, se inauguró Under Movie, un espacio que se adapta a las necesidades de los creadores. La obra inaugural fue Playa Desierta, de Mariana Percovich. Luego se presentó De pie, espectáculo de stand up comedy, y para 2008 Martín Inthamoussú ensaya una versión del Cascanueces. En Palermo abrió Espacio Palermo, de la IAM, y estrenó Las troyanas, con dirección de Marisa Bentancur y actuación de Gabriela Iribarren. Y en el Centro casi Ciudad Vieja, Franklin Rodríguez abrió su escuela con sala propia, Espacio Teatro.

Acá dejamos de lado estrenos y destaques en trabajos puntuales, para dar lugar a actividades o iniciativas que contribuyen a la expresión teatral.

Para beneficio de creadores y artistas, el Ministerio de Educación y Cultura lanzó los Fondos Concursables para la Cultura, con una de sus categorías destinada al teatro. A partir del 18 de febrero, los interesados deberán presentar sus propuestas; hay plazo hasta el 29 del mismo mes.

Del lado de la Intendencia de Montevideo, se realizó una nueva edición de Teatro Joven. Además, el año cerró con la creación "Montevideo Ciudad Teatral", una comisión para subvencionar grupos estables o eventuales, así como salas no oficiales, con un primer fondo de $2:500.000.

Para pensar el teatro, se realizó el III Coloquio Internacional de Teatro, organizado por Roger Mirza y presentado en la Facultad de Humanidades y el teatro El Galpón.

2007 también fue el segundo año en el que el Festival Internacional de Teatro Unipersonal del Uruguay (FITUU) convocó a artistas de diferentes puntos para mostrar sus trabajos. Si bien el público no respondió muy bien que digamos, es un encuentro que vale la pena se repita.

PARRAFO>El talento de los titiriteros uruguayos (o manipuladores, como prefiera el consumidor) no decae. Llegan las vacaciones de julio y casi casi que es tradición esperar la propuesta de Bosquimanos Koryak. El grupo presentó El librero en el Teatro Solís, su quinto espectáculo y el que más tiempo le demandó hasta el momento (aproximadamente año y medio). Con él viajaron a Argentina (Santa Fe, Rosario, Córdoba y Mendoza) y ya confirmaron gira por la costa para el verano -el espectáculo se presentaría al aire libre. En 2008, vuelven a Buenos Aires.

Pero el grupo oriundo de Canelones es el más joven dentro de los que han desarrollado los espectáculos de manipulación de muñecos. Cachiporra Artes Escénicas cuenta con 34 años de experiencia y Títeres GiraSol ya supera las tres décadas. El primero de ellos apeló a los muñecos para narrar la historia de El Principito, el clásico de Antoine de Saint-Exupéry, también en el Solís. En tanto, la compañía presidida por Tato Martínez volvió con Ven-Seremos al teatro El Galpón, y para 2008 no se va del país, como en algún momento se comentó, sino que prepara un nuevo espectáculo en el Solís acompañado por Las Comadres y otros artistas. Pero como los títeres no son exclusividad de los niños, para adultos la Ovidio Titers Band presentó Romeo y Julieta, primero en el Teatro Solís y luego en el Galpón, beneficiada por el MEC Programa, un convenio para fortalecer las artes escénicas mediante el arrendamiento de salas teatrales.