Scorsese arranca como favorito

1/1

GUILLERMO ZAPIOLA

Faltan dos meses para el anuncio de las candidaturas, y ya empiezan las especulaciones. Algunos títulos y nombres "oscarizables" se encuentran ya sobre el tapete.

Uno de los título a los que ya se pronostica un significativo número de candidaturas es Hugo, la más reciente película de Martin Scorsese y primera que el maestro ha realizado en 3D, que se estrena esta semana en los Estados Unidos.

Cuando comenzó la renovada moda del 3-D, Scorsese había dicho que le interesaría trabajar en el formato "siempre y cuando encontrara un tema que lo justificara". El director de Taxi Driver, El toro salvaje y Pandillas de Nueva York cree efectivamente haber encontrado ese tema en la novela de Brian Selznick La invención de Hugo Cabret, una historia infantil cuya acción transcurre en París en 1931, y el protagonista es un niño que se oculta entre los muros de una estación ferroviaria, perpetra pequeños robos y se ocupa de que los relojes del lugar funcionen a la perfección. También posee un pequeño robot que perteneció a su padre y que se dañó seriamente en un incendio.

En realidad, sus robos (de juguetes) tienen un objetivo: conseguir las piezas para que el robot pueda volver a funcionar. Y el dueño del pequeño quiosco de la estación al que despoja de su mercadería tiene nombre y apellido: se trata de Georges Mélies, uno de los pioneros del cine francés, y el verdadero creador del cine fantástico. En 1931 su época de gloria había quedado atrás, y sobrevivía regenteando un quiosco de juguetes y golosinas en una estación de trenes en París.

De modo que Scorsese se encontró con una historia que involucra a un niño, un misterio en su pasado, un robot, algunos elementos mágicos y al cineasta que introdujo la magia en el cine. Era inevitable que se involucrara en el asunto.

Escrita por John Logan, la película está protagonizada por Assa Butterfield (El niño con el piyama a rayas), y también actúan Chloe Moretz (Kick-Ass), Ben Kingsley (como Mélies), Sacha Baron "Borat" Cohen, Jude Law, Ray Winstone y Christopher Lee.

Proponer como candidato a Scorsese podría constituir una suerte de pedido de disculpas de la Academia luego de haber ignorado infamemente el año pasado a La isla siniestra en una lista de diez candidatas en las que cupieron mediocridades como El cisne negro o El luchador, pero Marty no es el único con el que la Academia debería tratar de quedar bien.

Todavía es temprano, pero los muchachos del Oscar tendrían que hacer también buena letra con Clint Eastwood (su omisión de Gran Torino es otra de las manchas negras de la Academia), y acaso se rediman parcialmente esta vez proponiendo por lo menos a Leo DiCaprio como candidato a mejor actor por J. Edgar (al fin y al cabo, la concesión que le hicieron esa vez a Clint fue Angelina Jolie, que era lo peor que tenía El sustituto). Hace años que la carrera de Leo está pidiendo un reconocimiento.

Un título con chance este año es la última entrega de Harry Potter. Ha tenido buena crítica, y sería una manera de premiar el conjunto de una saga (como ocurrió con la tercera El señor de los anillos). Pero hay también algunos títulos más chicos que también "suenan".

Una es Historias cruzadas, un drama independiente y de bajo costo que ha sido una de las grandes sorpresas de la taquilla a nivel global) sobre un grupo de maltratadas sirvientas de color en el Estados Unidos de los años 60. Se la menciona para mejor film, y también en las categorías de mejor actriz (Viola Davis) y mejor actriz secundaria (Octavia Spencer y Jessica Chastain).

Otro film independiente que puede abrirse paso en la competencia es Shame del irlandés Steve McQueen, retrato de un sexópata y su hermana que llega de visita, con Michael Fassbender y Carey Mulligan. Fassbender también suena fuerte para mejor actor (ganó ya un premio en Venecia).

No parece haber sigo un año particularmente excepcional para el cine norteamericano más creativo, pero hay que abrirle también un crédito a The tree of life de Terrence Malick, a The desdendants de Alexander Payne (protagonizada por Clooney) y a Drive, con Ryan Gosling, premio a la dirección en Cannes.

No se espera que un film animado llegue a colarse entre los diez nominados a mejor película, pero no hay que descartar totalmente a Las aventuras de Tintín. En este último caso, tras él están los nombres a tener en cuenta de Steven Spielberg y Peter Jackson.

Sobre una lista inicial de 124 títulos, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha preseleccionado quince títulos, entre los que se destacan Paradise Lost 3: Purgatory de Joe Berlinger y Bruce Sinofsky; Pina 3D de Wim Wenders; Sing Your Song, sobre Harry Belafonte; y Project Nim, dirigida por James Marsh. La lista se completa con Battle for Brooklyn, Bill Cunningham New York, Buck, Hell and Back Again, If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front, Jane`s Journey, The Loving Story, Semper Fi: Always Faithful, Sing Your Song, Undefeated, Under Fire: Journalists in Combat, We Were Here. De esos quince títulos saldrán los cinco que, en definitiva, competirán por el premio mayor.

El listado ha generado algunos rezongos: la ausencia, por ejemplo, de algunos documentales aclamados de Werner Herzog, Errol Morris, Morgan Spurlock y Steve James. Concretamente Into the Abyss de Herzog, Tabloid de Morris, The Greatest Movie Ever Sold de Spurlock y The Interrupters de James, películas unánimemente elogiadas por la crítica, quedaron fuera de la lista, y muchos sostienen que cualquiera de ellos tiene más méritos que varios de los que fueron elegidos.

En particular ha llamado la atención la ausencia de Senna, el documental del británico Asif Kapadia sobre el campeón brasileño de fórmula uno Ayrton Senna. Muchos la daban como la auténtica favorita para el Oscar, pero ni siquiera fue preseleccionada.

Los colaboradores de Martin Scorsese no han escatimado elogios al trabajo del maestro en Hugo.

Según Ben Kingsley (quien ya trabajó con Marty en La isla siniestra) y que interpreta a George Mélies en Hu- go, "lo que hace a la película tan marcante es que trata de un mito antiguo, de un alma herida que es guiada de vuelta a la luz por una niña. La película recuerda al público adulto cómo es ver el mundo a través de los ojos de la infancia".

Brian Selznick, autor del libro original, piensa que no había mejor elección que Scorsese para dirigir el film. "No había nadie mejor para hacerlo, porque es una celebración del cine. Martin Scorsese no es solo uno de los mejores directores, es también uno de los mayores conocedores de la historia del cine".

El protagonista Butterfield elogia además el uso del 3D: "Las cosas no saltan de la pantalla, sino que es una obra introspectiva, que logra que el público se meta en ella".