Ver, tocar y sentir las obras del Louvre

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ANA PAIS

"El público no podrá apreciar la textura del cuadro, pero sí la composición, sus proporciones y colores, que han sido respetadas fielmente. Parte del aura de la obra se conserva", dijo Marie-Catherine Sahut, conservadora del Museo del Louvre.

Son 122 las reproducciones de obras del museo que se expondrán desde mañana hasta el 11 de mayo en la rambla de Pocitos, entre Avenida Brasil y Miguel Barreiro. Pero como es razonable, si en el Louvre La Gioconda de Leonardo Da Vinci está detrás de un vidrio que la protege de luz, calor, humedad, robos e incluso balas, lo que se verán en la vía pública son fotografías de alta calidad y a tamaño real de los originales.

Para Sahut es fundamental que el público sepa que no estará frente a la pintura sino a una reproducción para "no engañarlo": "Desde el momento en que la exposición está al aire libre, no hay posibilidad de confundir. Por eso nunca vamos a aceptar que fotografías de este tipo sean presentadas en el interior de un museo", dijo a El País, traductora mediante.

De todos modos, la idea de la exposición Imágenes del Louvre: seis siglos de pintura europea generó largos debates en el equipo directivo del museo, contó. Perder el espíritu original de las obras, dar la idea de campaña publicitaria o confundir al público sobre la autenticidad de los cuadros, fueron algunos de sus temores. "Reflexionamos mucho sobre este problema. Medimos por un lado lo positivo y por otro lo negativo, y lo positivo ganó ampliamente", contó Sahut.

Por ejemplo, continuó la conservadora, "en los museos hay restricciones, guardianes que te chistan, que te dicen que no se toca. Acá la gente puede acercarse a la obra, tocarla, hablar, e incluso estar comiendo y bebiendo frente a ella".

Para acentuar el realismo de las pinturas, que van del siglo XIII a mediados del XIX ordenadas de forma cronológica, las imágenes incluyen el marco y una sombra que lo rodea, para dar más sensación de volumen.

Cada cuadro está acompañado por un texto redactado para la muestra, que tuvo su primer parada por Latinoamérica en República Dominicana y que después de Montevideo, estará recorriendo el interior del país.

En Imágenes del Louvre se usó las mismas estructuras de la exposición La Tierra vista desde el cielo del francés Yann Arthus-Bertrand, organizada en el mismo lugar en 2007. La diferencia es que en esta oportunidad todas las fotos fueron impresas en Montevideo.

"Fue complicado trabajar con tres equipos a la distancia", dijo Sahut, refiriéndose al Louvre, la embajada de Francia y Cuatro Tintas. Los archivos de imagen fueron enviados desde el museo y aquí, bajo los controles del embajador Jean-Claude Moyret, fueron haciendo las pruebas de color. La restauradora contó que el viernes pasado, a días de inaugurar la muestra, mandaron a reimprimir algunas fotos.

Ayer en la presentación para la prensa en la embajada, estaba exhibida una "mala" reproducción de La Bella Nani de Veronese, aunque los ojos no entrenados no lo notaran.

Además de la democratización del arte, Sahut destacó el objetivo pedagógico del proyecto. En la rambla habrá guías profesionales para los centros educativos y público en general los fines de semana, se trasladará de forma gratuita a estudiantes y se entregarán 2.800 portfolios en las escuelas, liceos y escuelas técnicas del país con la mitad de las imágenes exhibidas y sus respectivos textos.

Por una simpática solicitud del intendente de Montevideo, Ricardo Ehrlich, en su exposición de ayer, Moyret se comprometió a que la próxima muestra en la rambla fuera sobre pintores uruguayos.

El Museo Blanes, Torres García, Gurvich y de Artes Decorativas (Palacio Taranco) fueron los visitados por Sahut. Según la especialista, que trabaja desde hace tres décadas en el Louvre, "Uruguay tiene que hacer lo posible en función de su patrimonio y su público. Tienen que pensar en agrandarse, por ejemplo el Blanes, restaurar la arquitectura, porque la ciudad ahí tiene un gran patrimonio, y valorizar su arte. Falta paciencia y dinero".

Imágenes del Louvre: seis siglos de pintura europea está constituida por 122 obras del Museo del Louvre en tamaño natural con sus marcos. Cuando el formato de la obra excede el de la hoja de impresión (1,80 por 1,20 metros) se reproduce un detalle significativo, con una imagen completa al lado del texto respectivo. Están en orden cronológico según la fecha conocida o supuesta en que fue pintada.

Los cuadros se presentan en 23 estructuras de seis paneles distribuidos en la vereda de la rambla República del Perú. De noche cada imagen está iluminada y colocaron baños químicos en las cercanías. Hay guardias las 24 horas.

La muestra presenta un panorama de la pintura occidental desde el siglo XIII hasta mitad del siglo XIX. Están representados los principales movimientos artísticos de dichas épocas: Primitivos, Renacimiento, Manierismo, Caravaggismo, Clasicismo, Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo y Orientalismo.

Si bien el Louvre es heredero de las colecciones reales y rico sobre todo en obras de las escuelas francesa, italiana y nórdica, también están representadas en la exposición las escuelas de España, Alemania, Inglaterra y Dinamarca.

Entre las pinturas se destacan La nave de los locos de El Bosco, La Gioconda de Leonardo da Vinci, Virgen con niño y Santa Ana de Rafael, El invierno y la primavera de Arcimboldo, Retrato de la Infanta María Margarita de Velázquez, La tejedora de Vermeer y La Libertad guiando al pueblo de Delacroix.