Un especialista en improvisación musical dicta clases a los artistas universitarios

Hastal 27 de octubre estará en Montevideo el compositor, intérprete y teórico de la libre improvisación musical, el estadounidense Wade Matthews, en una visita auspiciada por la Embajada de los Estados Unidos y organizada por la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República, en el marco del programa de Educación Permanente - Actualización Profesional, y estarán dirigidas a docentes y estudiantes del área Práctica de Conjunto, Seminario de Interpretación, Taller de Sonido (CIM) .

CARRERA. Matthews, que ya estuvo en Montevideo, también realizará una intensa serie de actividades, clases teóricas, dictando talleres prácticos y haciendo presentaciones artísticas multi disciplinarias con el auspicio de la Facultad de Artes y en conjunto con el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, el Espacio de la Biblioteca Nacional.

Matthews se doctoró en composición y electroacústica en la Columbia University de Nueva York con una tesis sobre improvisación guiada por sonidos electrónicos en soporte magnético. Su música, fuertemente influida por la electroacústica, nace de una profunda exploración de las posibilidades de los instrumentos de viento, de aire y de aliento. Alejado de las formas tradicionales de tocar los instrumentos, el suyo es un discurso construido sobre el ritmo, la tímbrica, el silencio y la escucha del momento.

La música que se suele llamar libre improvisación es música contemporánea y también música culta. Se trata de un proceso de creación musical en tiempo real, la música se está creando en el mismo instante en que se escucha. No es una recreación, es creación; se la entrega en el acto, en el concierto, creándola con y delante del público. No se está entregando un producto, una interpretación preparada de una obra musical concebida por otro; es la invitación a participar en un proceso, a vivir la creación musical en el momento.

GENERO. Como todas las formas de creación artística actuales, la libre improvisación europea es heredera de los inmensos cambios producidos en todos los aspectos del arte entre el final del siglo XIX y nuestros días.

En los últimos años sesenta y principios de los setenta del siglo XX, algunos proponían la improvisación como un modelo de organización musical más igualitaria, un rechazo de la opresión creativa del intérprete por parte del compositor, llegando incluso a recordarnos que la orquesta sinfónica está organizada como cualquier fábrica, con un jefe (el director), los capataces (el primer violín, el primer violonchelo, etc.), y la mano de obra (los demás músicos).

Hoy en día la mayoría de los improvisadores musicales reconocen que lo que los asemeja a los compositores es mucho más importante que lo que los diferencia. La gran distinción entre composición e improvisación contemporáneas no radica, en el valor o el compromiso de sus creadores, ni tampoco en el valor de lo creado, sino en la naturaleza de la música en sí.