Los discos de una época crítica

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SEBASTIÁN AUYANET

A nivel mundial, la década comenzó con la idea del "Indie" como concepto y terminó con esa palabra vuelta un género y un paraguas sobre el que se ubican una multitud de variantes.

También marcó la supremacía de la música negra a nivel comercial; 2009 fue el año supremo de la cultura mp3 y la caída de la venta de discos. Uruguay lo hace con una escena rendidora y varios reencuentros.

En 2001, The Strokes sacó el disco Is this it. Las guitarras picantes y cierta dejadez propia de los veintipico: fue un momento de brillantez y canciones pegadizas que, si bien no los convirtió en la mejor banda de rock del momento, mostró al mundo una corriente guitarrera que haría que bandas como ellos, Franz Ferdinand o Bloc Party pudieran girar por casi todo el mundo.

Ellos no inventaron el concepto de "Indie", que venía desde los `90 con grupos hoy reivindicados (Yo la tengo, Sonic Youth) e inspirada por otros todavía más viejos -la Velvet Underground, entre ellos- pero sí fue la que le dio más accesibilidad a esa noción, que con los años fue fusionándose, creciendo y llenándose de contenido. Hoy, así como en el "Indie" entran bandas psicodélicas, raperos y artistas electrónicos (Daft Punk y Air tienen su sitio en esta cultura), la generación que los sigue puso de moda un tipo de consumo físico y cultural y hasta un tipo de vestimenta. En definitiva, de toda una carga de convencionalismos que definen lo que se entiende por un género. Así, en 2009, algunos de los discos que más se destacaron integran de mayor o menor forma el rescate de viejos personajes y estilos (el electropop discotequero, las armonías al estilo Brian Wilson, las guitarras beatleras, los cantautores acústicos y reservados) de los que se sirve el Indie. Y a pesar de que este año no dejó grandes sorpresas en el hip hop, éste todavía camina como el género más fuerte a la hora de los balances financieros y de los "hits", para los que la música negra sigue teniendo un sexto sentido.

Esa tendencia no es predominante en Uruguay. Al menos, no desde lo estrictamente musical. Éste fue año de pocas apariciones en lo artístico, y quizá el primero en el que productores y artistas dejaron de preocuparse por si las audiencias crecen más o menos o por si el rock está en crisis o no, después de su masivo estallido a principios de década. Hoy, varias de las bandas más convocantes se readaptan a otro tipo de salas (la aparición de La Trastienda como lugar fue importante) y saben que hay que tocar mucho. ¿Qué pasa con los discos? La nueva economía de la música, basada en el mp3 gratuito y pirateado que ya tienen internalizadas las generaciones más chicas, es un desmotivador para cualquier artista que quiera grabar su gran disco. Por eso, es en el vivo donde encuentran el refugio y donde este año se dieron eventos salientes como la reunión de Los Olimareños, El Peyote Asesino y Traidores. Afortunadamente, el retraso de las tendencias hace que aquí todavía vaya mucha gente a comprar CDs. Habrá que ver cómo sigue esto el año que viene.

Su primera incursión solista es un disco que se mira hacia adentro y encuentra miserias humanas y otros males de las separaciones sobre bases del actual "dubstep" y candombes electrónicos sugeridos.

Una poderosa transmisión de "groove" armado de funk y diálogos entre bajo y batería, además de cargados entreveros electrónicos. Temporada de conejos: un disco de verano ideal, hecho con la frescura creativa de Martín.

Hablan por la Espalda dejó el ruido por el ruido mismo y escarbó en el viejo y precario candombe rock con influencia blusera. Un disco importante que recupera viejos sonidos locales, con raíces Tótem, El Kinto o el mismo trío Opa.

Un EP tapado de country rocks contundentes y canciones que de verdad están hechas para que las canten todos. Sinceridad e interacciones entre guitarras y baterías como no se han visto en otras producciones de este año.

Cada vez más en espíritu de banda, los miembros del colectivo vuelven con grandes y más elaboradas descargas guitarreras y poética de alto vuelo, que pide un poco más de reflexión de lo que el rock acostumbra.

Calmo, confortable, sofisticado y con la justa medida de todo. Un cuarteto de Londres que debuta con un disco moldeado con buen gusto y canciones que no necesitan reescucharse para pegar.

Psicodelia y naturaleza se funden en este trío de electrónicos. Canciones irresistibles sampleadas que, como pocas, ya tienen un universo musical muy particular en el que hay que meterse.

Una nena terrible del pop británico sin ganas de ser la nueva American Idol. Canciones de electropop peligrosamente adictivo con la pulsión y varios guiños a Eurythmics. Como para cualquier fiesta.

Guitarras con teclados viejos, la misma pulsión punk y más canciones nerviosas del trío neoyorquino que se acerca cada vez más al lenguaje corporal del baile. La voz de Karen O sigue al frente.

Se fue de Oasis y grabó un disco con canciones de Oasis... pero sin su hermano y en plan acústico. Viejas canciones que recuperan emoción y le siguen hablando a una generación en el disco en vivo del año.

Un premio a los que todavía se juegan por hacer canciones lindas de verdad. Después del exquisito disco It´s never been like that (2006) aparecen Lisztomania, 1901 o Lasso, temas que demuestran que el género "indie" puede hacer canciones capaces de conquistar el mundo. Al final no había que ser británico para acertarle al pop guitarrero... sino francés y de Versalles.

Neko, cantante que suele colaborar con los canadienses New Pornographers, pulveriza a cualquier voz pop en un trabajo cálido sobre tribulaciones de una chica que ande por los 40 años.

Otra banda que sigue sin bajar el nivel. Menos veloces, más sombríos y con la voz de Alex Turner cada vez más sólida y de escucha recomendada. Un buen ejemplo es la canción Cornerstone.

Una de las bandas más interesantes de country-rock que tiene EE.UU. y un disco más relajado. Son grandes guitarristas pero no precisan virtuosismos exasperantes ni largas gimnasias instrumentales.

Los escoceses que hacen el mejor rock bailable del mundo se pegan otra vuelta por noches oscuras de camisas lisas y amor liviano. Canciones como No you girls o Bite hard arman un gran disco "de previa".

Marea, pone en trance, provoca nervios y cuando uno menos lo espera, hace bailar. De lo mejor de uno de los grupos del año.

Un hit redondo y perfecto de los franceses. Sintetizadores y un ritmo ganchero con buena combinación de guitarras.

En su disco solista, el cantante del Peyote se mira desde afuera y con sonido bajofondero en una ciudad gris y desangelada.

Los ex New Order demuestran que tienen todo lo que les falta a la mayoría de los aspirantes a hacer "hits": buen oficio.

Joven aspirante a banda "Indie": este grupo guitarrero que acerca el reconocido sello Merge le enseña a hacer un tema pegadizo como pocos.

El rapero Barragán se sale con delirios de multitudes en la mejor canción del disco "Nómades", lo último de La Teja Pride.

El cantante de The New Pornographers y su colorida voz en un temazo de "Get guilty", su nueva incursión como solista.

El debut de la cantautora uruguaya y una manera nueva de ver a la ciudad: más contradicciones y claroscuros que grises.

Electrónica sombría y bailable, y teclados en la canción que abre el disco Simetría de Moebius, la última producción de la banda.

Con su último trabajo, es otro que demuestra que hay no una, sino varias formas de hacer canción de autor en este país.