Empieza hoy el Festival de Invierno de la Cinemateca

1/2

2/2

Con la exhibición de "Fausto", del realizador ruso Aleksandr Sokurov, se inaugura esta noche en Cinemateca 18 la novena edición del Festival de Cine de Invierno, que se extenderá hasta el sábado 11 inclusive.

El festival, cuya programación consta este año de una cuarentena de largos y un número algo menor de cortos que ocuparán durante ocho días las pantallas de Cinemateca 18 y Sala 1, aspira una vez más a reunir una serie de films que difícilmente encontrarían distribución comercial.

El film de Sokurov (responsable de algunos films mayores como Madre e hijo y El arca rusa) llega precedido de elogios y de por lo menos un galardón mayor (León de Oro en el festival de Venecia). No se trata de una adaptación de la más conocida de las obras de Goethe, sino que bebe de una fuente más antigua: la vieja leyenda alemana del hombre que pactó con el diablo, y que sirviera de fuente de inspiración al autor de Werther y Hermann y Dorotea pero que antes y después ha servido para que otros artistas proporcionaran otras versiones, desde el dramaturgo isabelino Christopher Marlowe al cineasta expresionista Friedrich W. Murnau.

Para Sokurov, su relectura de Fausto constituye la culminación de lo que el autor denomina la Tetralogía del Poder, cuyas entregas anteriores estuvieron dedicadas a Hitler (Moloch, 1999), Lenin (Taurus, 2001) e Hirohito (El sol, 2005). Se ha señalado que, como en el caso de los tiranos de sus tres films anteriores, Sokurov presenta a un Fausto (Joannes Zeiler) engañosamente inofensivo, que persigue algunas verdades filosóficas y demora en aceptar el pacto ofrecido por el insidioso Mefistófeles (Anton Adasinsky). La acción se ubica en un contexto vagamente medieval, pero hay algunos deliberados anacronismos que acercan el tema en el tiempo, aludiendo a algunas catástrofes bélicas desatadas por el imperio austro-húngaro. El crítico español Luis Martínez, del diario español El Mundo, ha descrito al film como "un viaje al fondo mismo de la naturaleza de la imagen cinematográfica y, por extensión, del hombre que la habita... Cine lisérgico, voraz y, por supuesto, faústico".

El film de Sokurov no es por cierto el único centro de interés de la programación del festival. El Panorama Internacional reúne once largos (ficciones y documentales) que vienen de Alemania, Argentina, Brasil, Bélgica, Canadá, Francia, China, México, Uruguay y los Estados Unidos. Otro bloque se denomina con mucha deliberación Identidades, y consiste justamente en un puñado de films (cinco largos, una selección de cortos uruguayos) que trabajan justamente con el tema de la construcción de identidades en un mundo que apunta a la globalización. Ese segundo bloque incluye el programa Servime un corto, que reúne varios cortos de producción nacional.

El bloque titulado Cine y Música reúne cinco títulos que abarcan desde música brasileña (Tropicalia de Marcelo Machado) a Pink Floyd y Syd Barrett (La historia de Pink Floyd y Syd Barrett de John Edginton), dos entregas sobre Robyn Hitchcock (también de Edginton) y una aproximación a Bob Marley (The Making of a Legend de Esther Anderson, Gian Godoy). Por último, un llamado de atención a la retrospectiva Rui Goulart, un talento portugués cuya obra ha estado llamando la atención de la crítica y el público de festivales, pero que el Uruguay ha ignorado.

Nacido en Angola cuando aún era colonia portuguesa. Goulart estudió en Francia y es un cineasta trashumante cuyos films saltan de Lisboa a Madrid y de París a Venecia. La monográfica que se le dedica consta de cinco largos y un par de cortos que pueden constituir una verdadera revelación.