CARLOS REYES
Dentro del ciclo Montevideo Danza, este martes, mañana y el jueves, siempre a las 21 horas, se presenta en la Zavala Muniz "504 meses", una creación de Andrea Arobba y Celia Hope Simpson. Entradas a $ 250 en Red UTS y la sala.
"504 meses equivalen a 42 años, porque tanto Celia como yo tenemos esa edad. Es que desde el día que nacemos nos cuentan siempre en meses, incluso hasta el segundo año, se dice que una criatura tiene 18 meses, hasta que se empieza a contar en años. Pero en realidad, nunca dejamos de ser como niños. O sea que nosotras somos como niños de 504 meses: de ahí en título", explicó Arobba a El País.
"El espectáculo habla justamente del misterioso ser humano, en particular en comparación al resto de los animales. El hombre es el que tarda más en caminar, y en estar solo por sus propios medios. Por ejemplo, el elefante o la jirafa inmediatamente se incorporan, también por sobrevivencia, y aunque también el ser humano necesita actuar por sobrevivencia, si no tiene el cuidado de su madre, se muere", agrega la coreógrafa y bailarina.
Así, la obra intenta explorar mediante el lenguaje de la danza contemporánea los procesos por los que el ser humano aprende a moverse y a interactuar con los espacios, con los objetos y con los demás. Es que a menudo se da ese aprendizaje por sentado, y cuando se hace un sumario de lo aprendido en la vida, se pone énfasis en aquello que aparece más claramente como una elaboración cultural. Y sin embargo la forma en que se camina, en que el individuo se maneja en los entornos sociales, o el modo en que se gestualiza, están tan llenos de patrones culturales como el lenguaje hablado o las matemáticas, solo que en general, señala Arobba, uno no se detiene a pensar en ello.
Con diseño de luces a cargo de Leticia Skrycky y edición de sonido por cuenta de Pablo Casacuberta, 504 meses intenta poner esos mecanismos de relieve, mediante una mirada crítica y a menudo humorística, que permita al público recordar sus propios procesos, e identificar la marca de lo social hasta en las conductas más íntimas y menos significativas.
"Hay cosas que uno no aprende, que las trae incorporadas, como el instinto de sobrevivencia, de querer llegar, por ejemplo, de un lado a otro, y cómo se organiza el cuerpo para llegar ahí. Y después todo eso se desaprende: uno parece volverse torpe. Y a la vez, hay otras cosas que uno las aprende por imitación. Otras culturalmente, por cómo se maneja la sociedad. Y hay cosas que vienen como adquiridas, que uno ya hace, como lógicas de pensamiento, o cosas que no se aprendían, sino que ya vienen con uno, como en un `cableado`. Y la idea es un poco mostrar todo eso", indica Arobba.
Hope Simpson y Arobba ya habían trabajado juntas, y ahora vuelven en otra modalidad. "En esta oportunidad, decidimos las dos dirigir. En Ejecutivas yo era la directora y Celia era intérprete de mi idea. Ahora nos pusimos en este otro lugar, de crear las dos. Y fue muy interesante poner en diálogo los puntos de vista de una y otra. Y si bien venimos de culturas distintas, de países distintos, de idiomas distintos, hay muchas cosas en común, porque la danza bailada en otra parte del mundo es igual que acá", señala Arobba.
"Por ejemplo, ella no sabe muy bien español, pero yo le hablo en español y comprende perfecto. Y a veces ella me habla en inglés y yo no es que entienda 100 por ciento el inglés. Pero simplemente a veces es una mirada, un gesto, y ya se comprendió todo. Entonces, pese a la barrera del idioma, uno siempre encuentra la manera de comunicarse, de dar con ese punto de encuentro".
"Yo a ella la conocí en un encuentro de danza. Ella vive en Punta del Este, y vino acá a bailar. Y la vi bailar y me dije, `yo tengo que bailar con esta mujer`, porque siento que tiene una energía y una técnica con las que yo me identificaba. Me parecía que teníamos como una misma línea de trabajo. Y en seguida se me ocurrió trabajar con ella, para hacer algo bien técnico. Pero esta obra no es una continuidad con Ejecutivas: es una continuidad en la relación, pero el trabajo es completamente opuesto".