Las pinturas de Miguel Scaltritti se podrán ver desde hoy en el MAC

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JORGE ABBONDANZA

Este martes se abre, a las 19 horas en el Museo de Arte Contemporáneo de El País (18 de Julio 965, piso 2) una exposición de pinturas de Miguel Scaltritti, que luego podrá ser visitada de lunes a domingos, con acceso libre.

Los ejemplos de abstracción en la pintura uruguaya, tuvieron un apogeo durante los años 50 y 60, frecuentados por las mayores notabilidades del medio, pero los trabajos de Scaltritti demuestran que la corriente no se ha extinguido. El artista trabaja sobre planos de color dominados por un tonalismo de paleta severa, aunque aviva esas manchas aplicadas con rodillo imponiéndoles un rayado muy fino, una malla que duplica el interés de las superficies con el curso de líneas, recortes y pinceladas que armonizan con el sobrio trazado de cada propuesta. Una reserva emocional parece cubrir esas piezas, y ese control se entiende mejor cuando se observa el proceso biográfico del pintor, un montevideano de 54 años que mantuvo toda la vida un confesado apego por el dibujo pero que ingresó definitivamente a los menesteres artísticos en plena madurez.

Ese aterrizaje tardío en el campo de las ejercitaciones visuales, explica en parte el equilibrio que Scaltritti luce en sus formulaciones (y quizá también las raíces de su lenguaje), revelando la serenidad que suele alcanzarse en ciertas etapas de la experiencia individual y no antes. Haber intervenido por primera vez en una exposición colectiva a los 48 años y haber realizado su primera muestra personal a los 49, son datos reveladores de una modalidad que parece abordar ya decantada, con el despojamiento y la mesura que dan los años en cualquier área de actividad, pero sobre todo en los territorios artísticos. El resultado es una labor placentera y en sordina, una forma de expresarse liberada de impaciencias y tanteos, un ritmo de pulso regular y sosegado.

LÍNEAS. En el catálogo de esta muestra en el MAC, Pilar González señala que la obra de Scaltritti "está sostenida algunas veces por una maraña de trazos de distintas calidades, marcas y líneas casi caligráficas. Otras veces los planos limpios se apoyan en líneas menos sinuosas que arman y desarman sugerentes formas. Su incursión en el grabado aporta elementos del mismo, como la tinta de imprenta y el uso del rodillo que le permite desarrollar más fluidamente el gran formato al que muchas veces recurre. El collage cambia repentinamente ese lenguaje al alterar la textura o la calidad del papel, lo que agrega más interés. Los trabajos acumulan y entrelazan lo que rescató en cada taller al que concurrió".

Porque este plástico nacido en 1957, concurrió en 2004 al taller de Nelson Ramos, y dos años después a los cursos de grabado de Pedro Peralta, para continuar su formación en el taller del grabador Gabriel Lema, frecuentando luego las clases de la propia Pilar González y un par de workshops a cargo de Rimer Cardillo y Claudia Anselmi.

Durante los últimos seis años ha figurado en muestras colectivas, ha enviado a algunos salones, ha obtenido en ellos menciones de honor y ahora encara la segunda exposición individual de su trayectoria. Cabe esperar que no interrumpa esa dedicación.