"Cada vez son más las exigencias"

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María José Siri

La destacada soprano uruguaya, actualmente radicada en Verona, llegará especialmente a nuestro país para la inauguración del Auditorio del Sodre, el próximo sábado 21. Allí actuará como solista en la "Sinfonía N°9" de Beethoven, junto a otros destacados cantantes compatriotas. Siri habló con El País pocas horas antes de viajar a Stuttgart, Alemania, sobre este concierto, la consolidación de su carrera y sus recientes experiencias con "Aída" de Verdi, una de las cuales fue dirigida por Daniel Barenboim y Franco Zeffirelli en la Scala de Milán.

Alexander Laluz

-¿Cómo se siente con este regreso breve pero que será parte de un evento muy significativo como es la reapertura del Auditorio del Sodre?

-Estoy muy feliz. Ya me habían hecho esta invitación para la reapertura del Auditorio del Sodre, pero en un principio las fechas no coincidían y no podíamos arreglar la agenda. Pero como esa reapertura se fue postergando, finalmente pude arreglar un espacio para hacer esta escapadita. Unos días antes viajaré a Stuttgart, Alemania, y de allí salgo para Uruguay adonde estaré llegando el 16. Y luego de cantar en el Sodre, el 21, vuelvo inmediatamente a Stuttgart para seguir con mi participación en la nueva producción de Aída de Verdi.

-¿Esta producción de "Aída" es diferente a la que fue puesta este año en la Scala de Milán?

-Sí. Es que este año sólo he hecho Aída con distintas puestas. La que estoy haciendo ahora en Alemania es una completamente nueva. La de Milán, en la que participé cantando el papel principal, tuvo la dirección escénica de Franco Zeffirelli y la batuta de Daniel Barenboim. Después de ese estreno, la llevamos a Tel Aviv y a Tokio, con todo el teatro y el coro y la orquesta de la Scala.

-¿Cómo fue la respuesta del público en esos países? ¿Tuvo alguna diferencia con lo que ocurrió en Italia?

-En esos países fue todavía mejor que en Italia, porque cuando llegan hasta allí los teatros tan importantes, cosa que ocurre cada cuatro o cinco años porque las giras son muy costosas y complicadas, la respuesta es increíble. En Israel fue muy bueno, sobre todo porque allí Barenboim es muy amado. En Tokio, Japón, país que yo no conocía, realmente la gente fue sorprendente: desde que llegamos al aeropuerto, la gente pidiéndonos autógrafos, sacándose fotos con nosotros. La verdad que los japoneses se vuelven locos con la ópera.

-¿Fue la primera vez que cantó bajo la dirección de Barenboim?

-Sí, y fue muy buena la experiencia. Él es realmente un grande, una persona muy inteligente y tiene muchísimas cosas que aportar, sobre todo en el modo de analizar la música. En eso tiene su propio estilo, y lo que puede pasar es que uno esté de acuerdo o no con eso.

-¿Por dónde pasan esas diferencias? ¿Cómo las recibieron los críticos, los melómanos?

-Hay ciertos aspectos de la interpretación que en Italia se han hecho siempre de la misma manera. Y él respeta esas visiones, pero está muy convencido de la suya, la lleva adelante y la impone. Así son los grandes directores. Además, la tradición no salió de la nada. Surgió porque alguien se le ocurrió, pudo haber sido una idea de Toscanini, de Abbado. Son propuestas que después quedan en la historia y se respetan.

-Algunas críticas recayeron sobre su manejo de los tempi de la obra, por ejemplo.

-Exacto. Pero también en otros aspectos fue diferente. Por ejemplo, en la parte mía, como personaje principal, él marcó una diferencia en cuanto al fraseo, a la emisión de voz. Barenboim me eligió para esta puesta de Aída en la Scala porque estaba de acuerdo con la manera en que canto y con la manera en que concibo Verdi.

-¿Qué planes tiene para el próximo año? ¿Uruguay y la región estarán en la agenda?

-El año que viene probablemente vayamos con esta Aída al Colón de Buenos Aires, pero con una versión de concierto. Para Uruguay estaba la idea de un concierto, pero no te puedo adelantar nada por ahora. Esto quizás se pueda concretar ahora, durante esta breve visita. Mis próximas actuaciones van a ser en San Petersburgo y en Moscú, en el Bolshoi, con una ópera muy difícil, La judía de Halévy. Y luego voy a estar todo el verano en el festival de Bregenz, en Austria, que después del de Salzburgo es el más importante, haciendo también Aída pero con la dirección de Graham Vick, destacado realizador, director de ópera inglés. Además hay otros proyectos en la Scala que se están concretando.

-Ahora que ha alcanzado una posición de privilegio en la lírica europea, ¿siente que las exigencias artísticas, técnicas han cambiado respecto a lo que fueron sus primeros pasos en Europa?

-Cada vez son más las exigencias y se hace más difícil. Ahora tengo distintas personas que se encargan de la prensa, mi imagen y la agenda. Después de la Scala la gente se empieza a interesar más en mi trabajo, a proponerme nuevos y más exigentes proyectos, y se tiene que rendir más. Pero no se puede perder el contacto con la realidad porque es una carrera de locos. El mundo real es el que te da el cable a tierra, mi familia, mi hija, los amigos, la gente que sabe como soy yo. Estoy convencida de que ese es el secreto para no perderse.

Nombre: María José Siri.

Nacimiento: Uruguay.

Profesión: Cantante lírica, soprano.

Otros datos: Reside en Verona, Italia.

"Es cierto, me siento muy adaptada a Verona, aunque estoy muy poco tiempo en casa porque viajo muchísimo. Es una ciudad pequeña, bien conectada con los aeropuertos, para mi hija con los estudios, el nivel de vida es muy bueno. Me siento bien aquí, pero no quiero perder mis raíces". Así se manifestó Siri a El País, luego de confesar que no le gusta que su acento al hablar se haya asimilado al italiano. Pero es un cambio inevitable. Desde Verona lleva adelante una excelente carrera lírica, participando en las producciones de los principales escenarios del mundo, como la Scala de Milán o el Bolshoi de Moscú. Un destino que se gestó aquí, en el Coro del Sodre, y que luego se proyectó a los festivales internacionales hasta obtener el reconocimiento de figuras como Zeffirelli y Barenboim.