LA RETROSPECTIVA SOBRE EL ARTISTA ABRIO EL CALENDARIO DE EXPOSICIONES DEL MEMORIAL DE AMERICA LATINA

Gurvich en San Pablo

La muestra itinerante sobre el maestro uruguayo continuará por México y los Estados Unidos.

GURVICH. Tapa del libro dedicado a la obra de este artista

Quedó inaugurada la retrospectiva de José Gurvich en el Memorial de América Latina de San Pablo. Se trata de un acontecimiento artístico que reúne cerca de cien obras del maestro uruguayo. Con el título José Gurvich--una canción de vida, la muestra permanecerá abierta hasta el 9 de abril. Está auspiciada por El País y tiene patrocinios del Ministerio de Relaciones Exteriores del Uruguay, del Consulado General del Uruguay en San Pablo, del Fundo Nacional da Cultura del Ministerio de Cultura de Brasil, del Gobierno del Estado de San Pablo y de su Secretaría de Cultura.

Esta es la mayor exposición de Gurvich presentada fuera de Uruguay y la primera de este tipo a realizarse en Brasil. Reúne óleos y temperas, representando las etapas y los temas más importantes de su producción artística realizada entre 1947 e 1974. La mayoría de las obras proviene de colecciones privadas, que fueron reunidas por la crítica y curadora Alicia Haber, contando en la organización general con el gestor cultural Miguel Frías, de Argentina. La exposición es itinerante: después de San Pablo partirá hacia el Museo Cuevas de México y al Museo de Arte Latinoamericano de Los Angeles, dentro del año 2000, para luego proseguir con otros itinerarios en el 2001.

José Gurvich está considerado como uno de los más significativos representantes de la creatividad uruguaya y latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX y perteneció a la Escuela del Sur fundada por Joaquín Torres García, para luego desarrollar un lenguaje idiosincrásico a partir de los años 60.

Fue una personalidad muy porosa que se abrió a otros lenguajes y legados como los del Bosco, Brueghel, Chagall, Cúneo, Miró, Goya y que dialogó con otras disciplinas como el teatro, la música y la literatura sin dejar de lado el legado torresgarciano. Asimismo, tuvieron una enorme influencia en el desarrollo de su lenguaje sus estadas en Israel y su retorno a las raíces judías.

EN BRASIL. Con este texto presenta el Memorial a la muestra: "La exposición es fruto de un mestizaje cultural pródigo y auténtico. Es el canto a la vida, es un mensaje nostálgico, fervoroso y humano de José Gurvich, el hombre, el artista, el inmigrante que eligió mil patrias". La Fundación considera que este es "un verdadero proyecto cultural del Mercosur para aproximar artistas y artes de nuestros países".

A la entrada de la sala de exposiciones recibe al visitante un texto de Haber: "A partir de su descubrimiento de otras fuentes iconográficas en sus viajes a Europa y a Israel y de su retorno a las fuentes judías, sumados a su interés por la vida rural, las lecturas esotéricas, su amor por la esencia de lo orgánico, su atracción hacia la espiral de la vida y al fluir vital, Gurvich buceó en su imaginación y se entregó con lírica sensibilidad a las "escondidas reglas" de su espíritu para desarrollar un lenguaje propio... Miró simultáneamente el pasado y el presente, recogió la herencia de Torres García, de Klee y de Chagall y es fuerte en su obra la impronta de Brueghel y El Bosco. Se esforzó por no dejar de lado la armonía y las intrincadas vinculaciones que deseaba establecer entre libre juego creador, disciplina, inmediatez, intuición, irracionalidad, racionalidad, imaginación, lo absurdo, la libertad y orden".

En cada país, la exposición es acompañada por un libro de 256 páginas escrito por Haber, con fotos de Testoni Studios, 80 ilustraciones a color a toda página y numerosos dibujos en blanco y negro, una biografía a cargo de Martín Gurvich y una extensa bibliografía. Fue diseñado por Yehudit Ben Dosa y Martín Gurvich y fue publicado en Bélgica en tres versiones: español, inglés y portugués. Cada una cuenta con prólogos correspondientes al país expositor. La edición uruguaya fue prologada por el arquitecto Mariano Arana, la editada en portugués tiene una introducción del presidente del Memorial, la mexicana tiene un prefacio escrito por su directora y la del Molaa de Los Angeles por su director. Asimismo se publica una edición especial en inglés con prólogo del reconocido experto, Dr. Edward J. Sullivan, director del Departamento de Arte de la Universidad de Nueva York (NYU). En el Uruguay el libro ya se encuentra en diversas librerías y lo distribuye Libertad-Libros.