JACKY TERRASSON TRIO
Tercer concierto del Jazz Tour
Personal. Jacky Terrasson (piano), SeanSmith (contrabajo), Eric Harland (batería).
Producción. Phillipe Pinet.
Lugar. Radisson, lunes 12 de mayo.
Las casi dos horas de música que trajeron desde Nueva York el francés Jacky Terrasson (37 años) y los estadounidenses Sean Smith (37) y Eric Harland (25) serán —como era lógico esperar— lo mejor en materia de jazz que podrá escucharse en los escenarios uruguayos por mucho tiempo.
Es necesario remontarse a enero de 1999 y situarnos en el Festival de Lapataia para encontrar un trío de este excepcional nivel creativo y alto grado de refinamiento interpretativo. Hablamos de Danilo Pérez en piano, Christian McBride en contrabajo y Roy Haynes en batería; esto es, dos de las más fulgurantes figuras jóvenes de la escena del jazz actual y un veterano que hace tiempo está en el "Hall of Fame".
No en vano el sello Blue Note ‘fichó’ a Terrasson entre sus artistas exclusivos hace ya diez años, cuando recién había ganado el prestigioso concurso de piano Thelonius Monk y casi nadie lo conocía. Hoy, como quedó patente en su primera visita a Montevideo, se ha convertido en uno de los grandes pianistas a nivel mundial, y su trío es una caja de resonancia perfecta de su enorme talento y su técnica prodigiosa siempre al servicio de la música, nunca para producir fuegos artificiales de esos que tientan a los virtuosos y deslumbran a buena parte del público.
Sin embargo, a la hora del brindis posterior al concierto, y entre el entusiasmo general de los presentes, este cronista tuvo oportunidad de conversar con Terrasson, quien con su expresión de niño travieso (al estilo del personaje Amadeus inventado por Milos Forman) aseguró no estar del todo conforme con su actuación. Al ser inmediatamente interrogado por la razón de sus dichos, el pianista contestó: "porque creo que esta noche toqué demasiadas notas". Los comentarios sobran.
El repertorio presentado en Montevideo incluyó unos cuatro temas que integran Smile (2002), último trabajo del trío, y otros tantos grabados en discos anteriores. Todos ellos en versiones que promediaron los diez minutos, salvo Isn’t She Lovely de Stevie Wonder que fue casi una viñeta musical que sirvió como remate del concierto.
VAMPIRISMO. No es fácil describir con palabras la propuesta estética de Terrasson y su trío, porque lo que se diga siempre parece una aproximación más o menos efectiva. Así, el musicólogo argentino Diego Fischerman —siempre muy lúcido como crítico— califica a Terrasson como "el mejor exponente de esta suerte de vampirismo cultural que a falta de otra definición bien podría considerarse jazz posmoderno". Está hablando de esa tendencia por la que transitan hoy varios jazzistas jóvenes cuyo eclecticismo es evidente, siendo uno de los rasgos de estilo más representativos el uso de citas o "préstamos", e incluso de citas dentro de las citas.
Ahora bien, también la tendencia de transgredir la tradición (modificando una pieza equis tanto en el plano melódico como rítmico y armónico) es definitorio de este estilo "posmoderno". Hubo brillantes ejemplos de esta operación estilística en el concierto; como las increíbles versiones de La Marsellesa (Himno Nacional de Francia) y del Bolero de Maurice Ravel.
Pero no todo es tan sencillo, porque si bien parece evidente que la propuesta de Terrasson es transgresora hasta del free jazz, se mantiene fiel a un aspecto definitorio de la tradición jazzística: la improvisación, que es llevada por este pianista hasta las últimas consecuencias.
Un aspecto muy interesante en cuanto al concepto musical de este trío es que, contra lo que podía pensarse, no se trata de tres voces (instrumentos) que transitan por caminos absolutamente independientes y muy cada tanto se juntan. No, más allá de las múltiples variantes, la batería y el contrabajo casi siempre amplifican genialmente a un piano que sí, muchas veces realiza dos recorridos disímiles de forma simultánea.
EXPRESIVIDAD. Pero si por un rasgo sobresaliente hubiera que caracterizar al terceto Terrasson-Smith-Harland es por su exquisitez y sutileza interpretativa, individual y colectiva. Pocas veces quien firma esta nota ha visto un manejo tan expresivo de la gama dinámica, los sonidos iban desde la triple ‘p’ hasta la triple ‘f’, es decir desde la mínima expresión del "pianissimo" hasta el máximo "forte".
Complementariamente, el sonido colectivo era tratado por momentos con un efecto asordinado, "brumoso", para transformarse de golpe en una sonoridad cristalina y perfectamente definida. Este recurso tan ‘visual’ fue utilizado reiteradas veces por Terrasson, quien por otra parte hace gala de una mecánica asombrosa y de una formación que le permite acercarse por momentos al más puro impresionismo pianístico francés, y cuando quiere, extraer del teclado sonidos violentos y con una intención percusiva que proviene directamente de la madre Africa.
Las baladas interpretadas por el trío fueron tal vez las máximas joyas de un concierto cargado de lujos. Por que en ellas (Sous le ciel de Paris, etc,) Terrasson parte de la "chanson" tradicional francesa y le imprime ese aroma a café parisino que pocos jazzistas estadounidenses pueden lograr. Y cuando de sutilezas se trata, los compañeros de ruta del pianista francés no se quedan atrás: Sean Smith es uno de los contrabajistas más elegantes y líricos que uno pueda encontrar en estos momentos, mientras que Eric Harland es un superdotado que usa los colores capaces de producir su instrumento como pocos bateristas lo han hecho.
ed. anteriores
GIGANTES. Terrasson, smith y Harland se mostraron complaciods por el entusiasmo del público local