Desde suecia Compañía Jus de la vie

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Por: Bernadette Laitano

Para mí, Jus de la Vie es la esencia de la vida". Así explica la bailarina sueca, Charlotta Öfverholm, el significado que la compañía de danza contemporánea tiene para ella. Fundada por la misma Charlotta en 1995, Jus de la Vie se autopresenta como una plataforma de danza y teatro físico.

"Afortunadamente, hoy hay varias cosas que podemos presentar y expresar en Jus de la Vie", continúa. "Fundé la compañía porque quería bailar más de lo que lo estaba haciendo. Luego, de repente estaba bailando y trabajando muchísimo para otras compañías y coreógrafos, así que Jus de la Vie se transformó en un lugar de respiro para crear y hacer los sueños realidad. Hoy, es una parte de mí y no quiero que desaparezca".

Charlotta inició su carrera en Nueva York, bailando para diferentes compañías. Al regresar a Europa, en 1996, siguió trabajando para otros emprendimientos y reconocidos coreógrafos, como DV8 (compañía inglesa, primera en proponer el teatro físico dentro de la danza contemporánea), Jordi Cortés (bailarín catalán, también cercano al mundo del teatro), Joseph Tmim (oriundo de Israel, pero radicado en Alemania), Guido Tuveri (italiano) o Roberto Galván (argentino). Si hay otra cosa que caracteriza al emprendimiento de Charlotta -además de la retroalimentación entre danza y teatro en sus espectáculos-, es la permanente multiculturalismo no como propósito sino como característica presente de manera casi innata. Alcanza con ojear rápidamente el sitio en Internet (www.jusdelavie.org) para que el usuario lea, en la home page, que "todos los artistas alrededor del mundo pueden formar parte del proyecto". Sin embargo, al preguntarle a la directora si ha estado en contacto con bailarines o coreógrafos uruguayos, la respuesta es "no, nunca".

Quizá la visita a Montevideo sea una excusa perfecta para quienes practican la danza contemporánea. Charlotta también viaja mucho para dar clases en diferentes academias europeas.

-¿Planeás dar alguna charla para estudiantes en Uruguay?

-Tengo programado dar unas clases en Buenos Aires (N. R.: próxima parada en la región luego de su pasaje por Montevideo), no veo por qué no podría hacerlo en Montevideo.

Lynn es el espectáculo que estará presentando (Sodre, este martes y miércoles a las 21 horas) aquí y en la capital argentina. Se estrenó en 2004 y se ha presentado en Suecia, República Checa, Alemania, España y Estados Unidos. Los diferentes medios informativos lo han presentado como "un viaje musical y físico", en el que "en su doble personalidad, conocemos a una persona que lo a atravesado todo", una persona "que afecta y se permite ser afectada; un alma atormentada, absurda, cómica y sagaz envuelta en un deseo por ser amada que nunca es colmado".

Sobre los caminos de expresión, hay "contraste entre, por un lado, un profundo sentido dramático de lo cómico, la ironía y el absurdo y, por el otro, la devoción y la ternura por el anhelo del amor".

Varios son los medios que destacan el poder de Charlotta sobre el escenario, comparándola con una máquina que arranca con todo y se mantiene así, acelerando hasta el final.

En Lynn, estará acompañada por Tobías Hallgren, bailarín e iluminador, director técnico de la compañía y parte del "elenco estable" de Jus de la Vie. En la obra, lo presentan como a un "iluminador silencioso que manipula a Lynn como a una muñeca".

-¿Cuál es la historia detrás de Lynn?

-Creé a una mujer. Estuve escribiendo un guión durante un año y medio. No lo escribí de corrido sino por períodos. (Lynn) es un personaje imaginario, pero me inspiré en personas que había conocido. Quizá también hay parte de mí en ella. Después de escribir, trabajé con un director que me filmó durante dos semanas, yo como Lynn y él como alguien que no la conocía. El resultado fueron seis horas de grabación que luego pasaron a ser nueve minutos. Fue un proceso para conocer más a Lynn.

-¿Qué tomás de la danza y qué del teatro en Lynn?

-Todas mis producciones tienen mucha danza, pero son muy expresivas, así que el teatro siempre está presente. Nada es realmente abstracto, pero lo que vas a ver es danza. Lynn es un personaje. La idea es que no haya diferencias, que la danza y el teatro se combinen.

Una de las formas de trabajo de la compañía sueca implica la presentación de sus producciones fuera de fronteras. Sami y Kody Zivota fueron sus últimos estrenos que ya tienen marcada las fechas de la próxima gira (en las que este lado del mundo no está incluido).

Respecto a Sami (estrenada el pasado mes de octubre), afirman: "la vida es vulnerable, está aquí y ahora y puede terminar mañana".

En tanto, Kody Zivota es un trabajo en colaboración entre Charlotta y Jordi Cortés. "Un cabaret apocalíptico, una pieza grotesca de danza teatral. Cae la dictadura y se genera una sensación de vacío. ¿Qué pasará ahora? ¿Cómo son las personas cuando las máscaras caen? ¿Qué quieren en la vida? ¿Cómo piensan? Sin alguien que les diga lo que tienen que hacer, ¿podrán desempeñar ese papel por sí mismos?".