indie-rock | (Deltasonic)

Hace tres semanas se comentó The Age Of The Understatement, primer trabajo de la banda The Last Shadow Puppets, proyecto conjunto de Alex Turner (cabeza de los Arctic Monkeys) y Miles Kane, actual vocalista de The Rascals. Estos últimos presentan su debut Rascalize, por el momento disponible en Internet. La comparación es más que inevitable: Kane parece el alter-ego musical de Turner. Comparten ese estilo rockero pegadizo pero contundente, esa rabia juvenil y divertida y una similitud de voces increíble. Hasta en esa forma de cantar frenética y apresurada.

Más allá de los parentescos, los británicos de The Rascals traen un álbum sólido, con una forma sonora que ya en su primer trabajo se vuelve distintiva y derriba posibles comentarios alusivos a "banda imitadora". Porque se nutren de múltiples bandas -quién no- pero consiguen individualizarse a través de la renovación que imponen sobre esas influencias. "Reinventan" el alimento sonoro del que parten y les permite distanciarse de los Arctic Monkeys o The Coral, banda emblemática de los `90 y 2000 que también adoptan, "rehacen". La banda maneja los cauces guitarreros e introduce ciertas infusiones psicodélicas, clara herencia del rock categórico y colorido de los Coral. Para los terrenos psicodélicos se valen, más que nada, de los efectos de guitarra y de la voz firme pero a la vez etérea de Kane. En Rascalize se escuchan violas tenebrosas y rudas, algún coro subterráneo y pop, solos filosos, bajos que en ocasiones suenan a cortina musical-sombría de Batman o a serie de televisión de los `70. Algo así como el lado oscuro y atmosférico de los Arctic Monkeys, con sonidos más necios pero sin salir de cierta línea pop. Y ya que las comparaciones son inevitables, The Rascals comparte con aquéllos -y con otras grandes bandas- la capacidad de sellar definitivamente un registro sonoro. Por más que la banda no saque más discos -dudoso-, Rascalize ya mostró una guitarra, bajo, aceleración batera y voz reconocibles: doce temas llenos de su sustancia sonora. Dentro de tanta banda parecida, los ingleses van más allá de la ejecución eficaz sobre bases ya hechas: la inyección de lo propio, que no sólo permite diferenciar, también reavivar con estilo lo ya existente. Out Of Dreams, Fear Invicted Into The Perfect Stranger, Freakbeat Phantom, muestras de lo mejor.

Pesadillas para niños y travestis dadaistas

3pecados es un mierda ((esquizodelia)

Alejado de las mezclas computarizadas, el multinstrumentista Mike Oldfield presenta una obra de música clásica, con la naturaleza como sensación sonora, a través de un sentido magistral para las armonías, las melodías y la evocación. El inglés ha navegado, con mayor o menor soltura, por el rock, el pop, el new age, el folk (su disco Children Of The Sun, junto a su hermana Sally, es de una inocencia perfecta). Oldfield luce ese talento compositivo virtuoso y a la vez sensible, esta vez desde lo orquestal. Ascensos, "bajadas" y estallidos victoriosos en una obra extraña para 2008. Más de veinte discos oficiales, este multifacético compositor sabe introducirse en cada género y aquí lo demuestra desde uno de los más primitivos y complejos.

MUSIC OF THE SPHERES

Mike oldfield (UNIVERSAL)

Obra conceptual de poco más de veinte minutos sobre la alienación del hombre, la droga-tevé, la lejanía de Dios, un exterior deshecho que actúa sobre el interior…Temas que esta banda uruguaya arriba desde el ruidaje, los gritos dolorosos y paranoicos, una lírica hermética y marcial, con alguna salida esperanzadora hacia el final. Por momentos, la propuesta suena un tanto a lugar común, a rebeldía predecible que le falta pulida. Ese es el problema de Pesadillas para niños y travestis dadaístas, pero alcanza momentos altos en ciertas letras y pasajes musicales. La idea llega, pero la irregularidad del debut impide que se sustente como obra conceptual y se rescaten ciertos instantes en particular.

Konk

The kooks (emi)

Segundo álbum de estos jóvenes británicos, The Kooks, banda que sabe hacer pop-rock feliz y radial, con coritos simpáticos, punteos contagiosos y melodías que atraen enseguida. La pegatina sonora y eficaz de su anterior Inside In/Inside Out sigue en pie. Tras escuchar sus álbumes se advierte la intensión de la banda de entregar brit-pop fresco con alguna dosis rockera, sin más ambiciones. Y lo logran. Eso sí, no va más de eso, se vuelve un poco largo a pesar del pegote sonoro y la voz de Luke Pritchard, aunque seductora y ajustada, llega a saturar un poco. Pero agradan con lo que se proponen. Listo. Sobresalen See The Sun, Gap, Shine On.