Mariángel Solomita

Cada vez más pautas indican que en estos últimos años nuestra incipiente industria cinematográfica parece crecer a pasos agigantados. No se trata de superproducciones ni de una realización masiva de películas, pero los ritmos de producción se aceleraron, haciendo más constantes los rodajes, agilizando los tiempos de grabación y de estrenos de los largometrajes.

De esta manera ya no hay que esperar años para ver un film proyectado. El 2008 comenzó con el estreno de Cachila en el Teatro de Verano (26 de enero), prácticamente colmando las 5 mil localidades disponibles y avalando el segundo proyecto de la productora Coral, también dirigido por Sebastián Bednarik (La Matinée). Además fue seleccionado entre cientos de obras para participar en la sección Work in Progress del Festival de Cine de Berlín. La presencia de la cinta en uno de los festivales clase A del mundo favoreció la distribución de las dos obras de la productora a nivel internacional, ya que varios agentes de venta y distribuidores se mostraron interesados. Se planea el estreno de Cachila en salas comerciales hacia mediados de año y se está coordinando su participación en el Festival de Málaga y en el de Praga.

DE SOPETÓN. Varios espectadores se deben haber sorprendido cuando entre las sinopsis del cine se colaba un film uruguayo, Hit, anunciando su repentino estreno para el 14 de marzo. La obra de Claudia Abend y Adriana Loeff fue rodada en 2004 y cuenta la historia de algunas de las canciones uruguayas más populares de la segunda mitad del siglo XX. "No es que sean las mejores canciones, sino que tienen magia, se transforman, trascienden", comentó Abend, quien junto con su colega logró reunir 70 horas de material de archivo y rodó otras 50 horas de entrevistas y testimonios de 30 músicos nacionales, que intentaron explicar, contar u opinar acerca de 5 canciones emblemáticas: Break it all, Brindis por Pierrot, A redoblar, Río de los pájaros y Príncipe Azul. Para aquellos que se preguntan por qué se dejó afuera la obra de intérpretes como Alfredo Zitarrosa, Los Olimareños y tantos otros, la respuesta es que se seleccionaron las 5 historias que mejor pudieron contarse. "Existe material como para contar 12 historias, podría haber un Hit 2", explicó Abend. Hace un par de semanas el film fue presentado en el Festival de Cine de Punta del Este con la sala llena y una ola de aplausos por parte de sus espectadores. Los 4 años que se dedicaron a la investigación se hacen explícitos en la calidad de los diálogos que se lograron, desde donde se desprenden citas que quedarán para la historia, como la confesión del Canario Luna, voz de Brindis por Pierrot: "No me gusta cantar. Lo agarré como changa, para comer con aceite", o la reflexión del ya fallecido Horacio Buscaglia autor de la letra de Príncipe Azul: "Me gusta mucho ver que la canción ya forma parte de la gente. Después de todo, uno hace lo que hace para que la gente lo quiera".

Hit tuvo un golpe de suerte ya que luego de reescribir por entero el guión para comenzar su montaje, en pleno proceso de postproducción, el proyecto llegó a manos del productor Fabio Berrutti, quien consiguió que Metrópolis Films participara como productor asociado y costeara la postproducción de imagen, sonido y el pasaje a 35 mm.

DESDE CHILE. Esteban Schroeder retornó al cine con Matar a todos, film que tiene al caso de Eugenio Berríos como base y que llevó por primera vez a Uruguay a participar de la Selección Oficial del Festival de San Sebastián. Ganador también de 3 premios en el Festival de la Habana (Premio Coral de Actuación Femenina a Roxana Blanco, Premio Coral de Guión y Premio Signis), donde se convirtió en el film que más espectadores llevó -220.000- en su exhibición. También recibió el Premio del Público en el Festival de Biarritz y abrió la muestra latinoamericana de Ibermedia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Todavía le falta recorrer varios festivales, pero el 27 de marzo ya tiene fijada la avant premiére en el Palacio Legislativo: el film será proyectado en el Salón de los Pasos Perdidos, para lo que se confirmó la presencia de figuras políticas uruguayas, argentinas y chilenas. El 11 de abril, se estrenará en el circuito comercial nacional, dos semanas más tarde en Chile y dos después en Argentina, países que participaron como co-productores. Su distribución mundial está a cargo de una productora alemana que, luego de asistir a las proyección durante San Sebastián, se acercó a sus realizadores asegurándoles que era la película de su vida y que por eso quería encargarse de su divulgación.

TIEMPO RÉCORD. Si las producciones de Beatriz Flores Silva siempre cautivan al público, Polvo nuestro que estás en los cielos volverá a colocar a César Troncoso por segunda vez en la pantalla grande a menos de 4 meses de estrenada Matar a todos, donde interpreta uno de los personajes centrales. La película, que tenía un presupuesto inicial de unos dos millones de dólares, ya terminó su edición en el exterior y tiene como fecha de estreno tentativa el 2 de mayo. Los realizadores de la película esperan romper nuevamente (lo hicieron con En la puta vida) los récords de taquilla en Uruguay, previendo un número superior a los 150 mil espectadores. El film, ambientado en la época de la dictadura militar, es el segundo que colocará a figuras del ejército como personajes centrales, aunque la historia recae sobre Masángeles, una niña de 7 años que debe convivir con su extraña familia paterna.

Dos meses más tarde se presentará el prometedor trabajo de Federico Veiroj, Acné, producido por Control Z Films, y que tiene al adolescente Rafael Bregman en medio de una lucha para superar los problemas que causa la pubertad y su deseo de besar a una chica. En este momento, el film se encuentra afinando los detalles de postproducción y planificando su presentación en festivales internacionales de primera categoría que puedan posicionarlo a nivel mundial y le abra las puertas a ofertas de distribución, aunque ya tiene asegurada la transmisión en España y Andorra, al resultar vencedor entre 129 films del Premio Televisión Española que se otorga en la sección Cine en Construcción del Festival de San Sebastián.

Por último, durante el Festival de Punta del Este se vio la premiada La zona, de nacionalidad mexicana, pero realizada por el uruguayo radicado en México Rodrigo Plá, con guión de la también uruguaya Laura Santullo. Este film resultó ganador del Premio de la Crítica del Festival de Toronto y del Premio Signis del Festival de Venecia. Según la crítica internacional, esta "película de fronteras", que narra cómo los habitantes de un barrio privado deciden hacer justicia por mano propia cuando unos jóvenes ladrones ingresan para robar, podría ser un éxito de taquilla en los países latinos y hasta en los grandes mercados. Su estreno a nivel comercial no está asegurado en nuestro país, aunque el resultar vencedor del Premio Revelación en el Festival de Punta del Este podría ser un incentivo.

LO QUE SE VIENE. "Por favor no nos manden guiones ni sinopsis ni tratamientos. No los vamos a leer". La advertencia que se lee en la página web de Control Z traduce un poco la sensación de aquellos que, estando fuera de los proyectos, percibimos del sector cinematográfico. La cantidad de estrenos de cine no afecta de ninguna manera la concertación de rodajes planificados para este año, demuestra el profesionalismo que ha adquirido el sector y deja entrever una mayor facilidad para filmar en nuestro país, así como un entusiasmo por parte de los "guionistas". El 31 de marzo comienza en Montevideo el rodaje de La despedida, film producido por B.Iardem Producciones que tiene en su elenco a Diego Delgrossi, Maximiliano de la Cruz, figuras de TV Globo, como Víctor Castiel, y varias participaciones de rostros mediáticos que aún se están confirmando, pero a modo de ejemplo se podría nombrar a "Fata" Delgado y a Coco Echagüe. Esta comedia de enredos será dirigida por Silvana Tomea y se basa en una idea del productor Alejandro Grobert y guión de Gerardo Tulipano. Su estreno se prevé para el segundo semestre del año. Coral comienza a mediados de año el rodaje de su tercer lago de corte documental acerca del Mundialito del `80 y probablemente no demore mucho más en tener un nuevo proyecto, ya que seguramente cuente con la ayuda en co-producción de capitales chilenos y europeos que contactó durante la Berlinale.

Gigante, ópera prima de Adrián Biniez, comenzaría rodaje en algunos meses con un elenco nacional, aunque también participarán actores argentinos. La historia del guardia de seguridad de un supermercado que se enamora obsesivamente de una de sus empleadas, comenzó su desarrollo al mismo tiempo que Acné, pero al ser ésta quien consiguió financiamiento antes, se grabó primero. Lavorágine Films, que tiene varios proyectos entre manos, prevé grabar la coproducción argentino-uruguaya Flacas vacas (Santiago Svirsky) en el primer trimestre de 2008, mientras que El cuarto de Leo (Enrique Buchichio) se rodaría durante el segundo semestre y la primera ficción de Roberto Suárez, Ojos de madera, a fin de año.

Por último, Salado Films, que el año anterior presentó La cáscara, tiene serias chances de realizar en los últimos meses del año su segundo proyecto, El sueño del monstruo, que sería dirigido por Carlos Ameglio, pero filmado en Puerto Rico.