En Buzios: Gonzalo Sobral

Desde su aparición en el mundo de la animación digital a fines de los 80, las producciones de la empresa Blue Sky han estado marcadas por llevar la animación digital hasta los límites de sus posibilidades. Rápidamente de una productora de cortos creativos y efectos visuales formada por ex empleados de Disney, pasó a convertirse en su principal competidora cuando en 2002 pegó el saltó hacia el largometraje con La Era de Hielo, a la que siguieron Robots y La Era de Hielo 2.

Su apuesta para este año es una de las creaciones más conocidas del genial Dr. Seuss, uno de los autores británicos más respetados de libros para niños, de cuya pluma nacieron entre otros El gato garabato, El Grinch y Horton, un elefante que descubre todo un universo cuando escucha a alguien que le habla desde dentro de una partícula de polvo.

Las producciones originales de Seuss están escritas en forma de rima, lo que no se ha respetado en las traducciones al español. Respecto a los dibujos, las figuras habitualmente tienen formas redondeadas y evitaba las líneas rectas, aún para representar objetos que las tengan en el mundo real: por ejemplo los edificios.

Horton y el mundo de los Quién fue presentada para la prensa de la región hace algunas semanas en el Festival Cinematográfico de Buzios, Brasil. El responsable de introducir el personaje fue el director Jimmy Hayward, un ex Disney (Toy Story, Nemo, Monsters Inc) que conoce al personaje desde su infancia y demuestra un entusiasmo poco habitual por las posibilidades de la animación digital.

-¿Que sabías de Horton antes que te llamaran para dirigir la película?

-Sabía mucho. Era uno de mis personajes favoritos cuando niño. Leí sus historias varias veces, algunas casi que las puedo repetir de memoria. Así que cuando me dijeron que existía una chance de sumarme al equipo de Horton, mientras terminaba Robots, me propuse hacer todo lo necesario para ser el director. Y lo logré.

-¿Cómo fue el pasaje del dibujo a la pantalla?

-En un par de meses ya tenía pronto el boceto de la historia, conocía tanto al personaje que me resultó sencillo imaginarlo en tres dimensiones. La mayor dificultad estaba por el lado de rescatar el espíritu de las creaciones de Dr. Seuss y volverlas atractivas para verlas en pantalla grande.

-¿Cuál es para vos la mayor diferencia entre el tipo de animación que se ve en Horton y la animación tradicional?

-Creo que se trata, fundamentalmente, de un aspecto técnico, donde podés darle volumen a unas historias originalmente planas. Desde el punto de vista del relato, en Horton, lo mejor es quedarte con lo genial que había en el libro.

- ¿Este tipo de película de animación es para niños solamente o es para toda la familia?

- Las hacemos de manera que pueda verlas todo el mundo, que tengan multiaccesibilidad. Son fenómenos masivos de audiencia, se invierte mucho dinero en ellas y se necesita mucho público en el cine para seguir produciendo otras.

- ¿Por qué creés que son tan exitosas las películas de animación?

- Porque transportan al espectador a un mundo de imaginación que es imposible de tocar con sus manos y todo el mundo necesita, en un punto, vías de escape. Eso hace que el cine siga siendo un lugar único.