Por: Sebastián Auyanet

Alguien se anima a negar que el famoso riff de Lolo en "Don" fue uno de los más representativos de toda la música argentina del año pasado? ¿Cómo hacerlo? Ese sonido se propagó por radios, programas de radio, festivales, estadios y hasta en un festival organizado por las Madres de Plaza de Mayo. El fenómeno es más que apreciable, dado el marco en el que surgió la propuesta de Miranda!: una escena musical en la que el plano masivo estaba dominado por artistas que primaban el "agite" y el descontrol a cualquier otra cosa.

Apenas seis años tiene de vida esta banda, surgida como fruto de la propia escena del rock argentino. Fue en boliches del under como Cemento (donde se conocieron) y el tristemente célebre República Cromagnon (donde incluso llegaron a tocar) que Miranda! comenzó a emerger a puro sample, salto y baile.

Criados a la sombra de Leo García y los primeros saltos al estrellato de Babasónicos, tomaron la consigna pop del cantante de Morrissey y trascendieron rápidamente las fronteras. En apenas un año, pasaron de ser una banda de apertura a cerrar festivales, de Pachamama al Plaza, del Luna Park al Estadio Azteca. De la rareza de ser under con un pop chicloso a vender más de 500.000 discos y ser Disco de Platino en Argentina, Chile, Colombia y México, convertida ahora en su segunda base de operaciones. "Más que nada, las repercusiones que nos genera a nosotros estar allá más tiempo son a nivel panza", comenta a SÁBADO SHOW entre risas Lolo Fuentes (sí, el de la guitarra). "La dieta acá es brava, pero por lo demás estamos como en casa. Están pasando muchas cosas con nosotros en México, como el hecho de que hayamos podido telonear a Robbie Williams y que además hayan lanzado el disco nuestro una semana antes que en el resto de Latinoamérica. Acá el tema de la masividad se siente muchísimo". Una masividad de la que el propio grupo es consciente, como componente de un imaginario adolescente que incluye fotologs, MySpaces, emoticones y hasta marcas. No es casualidad que la "M" ubicada en la tapa del disco esté a mitad de camino entre la de McDonalds y la "Ch" del Chapulín Colorado. "Cuando vino nuestro diseñador Alejandro Ros y nos mostró esa tapa, nos dio vuelta la cabeza. Estaba muy buena la idea de jugar con la idea de que somos una banda efímera y de moda, como se suele decir que somos. Creo que también tiene mucho que ver con esa idea de que hacemos mucho trash - pop (pop chatarra)", explica el guitarrista.

Lo de chatarra es bien discutible, al menos a nivel musical. Porque detrás de la liviandad que aparentan las canciones de Miranda se encuentra una producción envidiable y experimentada en este tipo de contenidos como es la del ex - Abuelos de la Nada y productor de moda, Cachorro López: "Nunca pensamos las cosas en términos de pegar sino en términos de satisfacción personal. Y lo que queríamos para este nuevo disco era ser bien pop. Para Sin restricciones trabajamos con Edu y Pablo, de Árbol, y la idea era generar un choque bien fuerte entre gente que hacía electropop como nosotros y músicos dedicados al rock bien duro que ellos hacían en un momento. Si querés hacer pop, Cachorro es el mejor productor con el que podíamos laburar, es ganador de un premio Grammy, entre otras cosas. Además, le dio un marco más profesional a la cuestión, salimos del apartamento de Ale (donde se grabó el anterior disco) y fuimos a un estudio a trabajar con bastante tiempo". Todo eso puede notarse en una consistencia que tienen los temas de Miranda que no se veía demasiado en el disco anterior. Sin que esté en discusión la efectividad de las baladas o las canciones fiesteras y con aires de jingle publicitario que integran El disco de tu corazón, estos temas no se pegan de inmediato al costado derecho del cerebro. El proceso es más gradual y en él se adivinan nuevas búsquedas a nivel de ritmos. Un caso que se destaca dentro del disco es Perfecta, una suerte de tecno cumbia con la voz de la hiperinvitada Julieta Venegas. "Es verdad, ha participado en varios discos este año, además de haber pegado con el suyo. Esa canción se desmarca un poquito de todo el resto del disco por el ritmo que tiene. Todos nos desmarcamos un poquito de nuestros estilos para armar esa canción". Otra de las conexiones con el pop extranjero se encuentra en Alaska, cantante de la mítica banda española Fangoria. En la telenovelera Vete de aquí la poética de Miranda pierde en inocencia y gana en melodrama, algo que se ve bastante a lo largo de muchas canciones del disco. Otra canción con una interesante letra es la que da nombre al trabajo, en la que mente y corazón funcionan y se alteran como discos de información. La primacía de lo instintivo sobre lo mental es algo que ya se veía en canciones anteriores pero que ahora se presenta en formas más originales e ingeniosas, sin perder la frescura. Así, entre tanta parodia se va desvelando un trasfondo con otra densidad que la que tenían aquellas boybands como los N´Sync o los Back Street Boys, bandas de las que también se sirve Miranda No reconocerlo implica caer en una trampa, aunque las intenciones de Miranda pasen más por la fiesta y la exaltación del ánimo de quienes se encuentran con su música que por otras metas artísticas.

El proceso compositivo fue prácticamente el mismo, con la excepción de que ahora es Sergi quien escribe en soledad, debido a la salida de Bruno, programador de la banda. "El caminito lo tiene más o menos hecho Ale, que es el compositor de la banda. Cuando estaba Bruno trabajaban de a dos. Él apronta letras y una idea de la música y además programa. Dentro del estudio ahí cada uno va agregando lo suyo. En vivo, ahora tuvimos que suplir la salida de Bruno con un monitorista que va tirando las pistas que mandaba él". Para Lolo, tanta promoción, la extensa gira que les queda por delante (dice que hay chances de que en agosto vengan a Montevideo) y otras participaciones se sobrellevan volviendo a "casa". "Nos encanta volver a los lugares de donde salimos y participar de esa escena. Es algo incluso necesario para nosotros. Por ejemplo Juliana (Gattás) es DJ en muchas fiestas en Buenos Aires y yo hace unos días fui a tocar con la banda Los Peyotes. No podemos despegarnos de ahí porque básicamente somos producto de esa escena aunque ahora estemos en contacto con otros ambientes de otros países como puede ser Chile o España. Además, cada uno tiene su proyecto propio o su espacio para experimentar con música propia. A mí me gusta mucho la música electrónica. Sigo bastante a Air y a Zero 7, que están entre mis bandas favoritas, pero a la hora de hacer música propia soy bastante más `cancionero`. Se podría decir que más `Palito Ortega` (risas). Pero por ahora sin ningún plan de hacer nada en especial. Muchas veces nos sirve nomás trabajar en cosas nuestras y en soledad para luego volver y llevar cosas nuevas al grupo".

Dani y Miranda!

Es conocida la relación que Dani Umpi tiene con Miranda! Para su disco debut, el cantante Ale Sergi colaboró en una de las canciones del disco de Umpi, además de realizar numerosos shows en la vecina orilla. Sobre el nuevo disco, Dani opina: "El disco nuevo de Miranda! fue uno de los más esperados por mi discoteca. Salió casi al mismo tiempo que los discos nuevos de dos de mis cantantes preferidas: Björk y Tori Amos. Yo sabía que este mes tendría muchos discos nuevos que comprar y el primero fue El disco de tu corazón, claro. Me pareció un disco fantástico y estoy seguro de que será mi disco preferido del año. No tengo dudas. En seguida con mis amigos nos aprendimos las canciones y nos mandamos mensajes de texto con las letras. El dúo con Fangoria obviamente me deslumbró, es mi canción preferida, aunque todas son preferidas, son todos hitazos y eso me encanta. El arte de Ale Ros está muy bien, como siempre, como todo lo que hace. La producción de Cachorro López es impecable y Ale cada vez escribe mejores canciones. Tenía un poco de miedo porque sentía que era difícil que pudieran superar sus discos anteriores y lo hicieron magistralmente. No dejo de bailar este disco. Son el mejor ejemplo de artistas que conozco".