ALICIA HABER
La presentación es espectacular. Place/El mundo en una maleta (Centro Cultural de España, hasta el sábado 11 de marzo) tiene todo lo que una muestra de arte contemporáneo necesita. Buen contenido, buena visualización, una idea incitante, montaje impecable, multimedios, forma y contenido de primer nivel. Detrás hay un proyecto interesante. Una investigación sobre los vínculos entre el contexto y el proceso creativo es el disparador. Treinta y cinco diseñadores han trabajado sobre el tema de su ciudad y cómo los afecta a la hora de crear, y postularon sus expresiones alrededor de esta cuestión.
El desafío inicial vino en valija. A cada uno le llegó una hermosa maleta. En su interior había un libro en blanco, una cámara de filmar y una camiseta sin estampar ni colorear. Los diseñadores tenían que actuar y operar con cada uno de esos elementos. Las valijas arribaron a variados puntos del mapa, de Europa, de América Latina, de Asia, tanto a urbes periféricas como centrales. Y una de ellas llegó a las costas uruguayas, a Colonia del Sacramento, donde un diseñador que vive allí decidió darle el toque local.
Cada uno desde su ciudad contestó creando, y de forma diferente, a la pregunta acerca de cómo influye el lugar donde se vive en el proceso creativo individual. A partir de esa experiencia surgieron libros, exposiciones, DVDs, camisetas, souvenirs. Radiografías literarias y radiografías visuales y la interacción entre las dos, con resultados que se transformaron en publicaciones.
La exhibición que se presenta en el Centro Cultural de España consta de los objetos de diseño de estos artistas, de lo que enviaron en esas maletas, de sus DVDs, de sus camisetas personalizadas.
DIVERSIDAD. Hay materiales muy diversos y de estilos diferentes. Se siente el espíritu de ilustradores pop, influenciados por la cultura ‘trash’, por películas de ciencia ficción de los años cincuenta, la lucha libre y la música surf, por el mundo de las animaciones y las historietas. Se ven influencias más depuradas de las artes plásticas tradicionales con nuevos espacios de pensamiento, se observan contaminaciones entre campos creativos como moda y arte, de denota la interacción entre el diseño del ‘streetwear’ y y el del ‘skateboard’. A la vez hay intervenciones del arte en movimiento, del ‘motion design?. Otros parten del concepto de obra como diario, y los dibujos son la forma de comunicación que busca la participación de los espectadores-lectores.
Algunos trabajan en las tradicionales identidades corporativas y otros, por el contrario, se oponen y son anticorporativos. Están los que se ocupan de la gráfica para eventos culturales y de moda, portadas de CDs, proyecciones, ilustraciones, diseño web, animación y música, mientras que existen los soñadores empedernidos que juegan con las palabras e intentan crear mundos nuevos, buscan realidades propios y hablan de libertad y nostalgia.
El lugar donde se vive es mentado de diversas maneras, se registra con el diseño y la palabra las vivencias mientras, hay ecos intertextuales de Marcel Duchamp, Paul Morand, Diller + Scofidio, Ramón Gómez de la Serna, Julio Cortázar, Walter Benjamin. Se crean puentes de conocimiento entre artistas que no se conocen entre sí, se generan puentes entre lugares y personas que tienen un rasgo en común: todos aman el diseño, y la palabra, y la escritura. La inteligente curaduría es de Antoni Sellés, quien visita al Uruguay.
El creador que representa a Colonia del Sacramento es Diego Bianchi, nacido en La Plata (1963), quien eligió residir y crear en Uruguay y revelar lo que le produce el contexto de esa ciudad tan especial. Sus trabajos se basan en técnicas diversas como la fotografía, el diseño, la pintura de pequeño formato, el ‘collage’ y la historieta. La colaboradora literaria de su proyecto es Helena Corbellini, quien nació en Montevideo (1959). Hija de un coloniense, se radicó en Colonia del Sacramento. Es interesante ver el aporte de artistas tan disímiles y observar la inclusión rioplatense en ese contexto.
