Artistas plásticos frente al Bicentenario

CARLOS REYES

En la Alianza Francesa están habiendo cambios. Por un lado, el viernes último inauguró una exposición colectiva sobre el tema de la nación. Por otro, el director de la institución, Yves Mahé, deja su cargo para retornar a Francia.

La muestra Suavemente ondulado, reúne trabajos de Julia Castagno, Javier Abreu y Ernesto Rizzo, invitando a meditar sobre el Bicentenario de una manera amplia. "La construcción de una nación, su imaginario y la narración que la sustenta, es un proceso permanente. En la celebración de los primeros doscientos años se mezclan la ilusión de una identidad y las diferencias de las culturas que son las napas del territorio que habitamos", explica la curadora de la exposición, Jacqueline Lacasa.

Este proyecto se vino gestando desde septiembre del año pasado. "Me interesaba realmente ir más allá del paisaje regular y sistematizado que se construye en torno a este tema y enfocarlo desde su narrativa contemporánea. Abreu, Castagno y Rizzo son los artistas que desarrollan el sentido de Suavemente ondulado. Fue un trabajo intenso, ya que tuvimos reuniones semanales desde marzo y fuimos investigando diferentes autores y visiones para sustentar el trabajo desde lo conceptual como un estudio visual", afirmó la curadora a El País.

La idea fue que cada uno de los tres artistas generara una mirada a la vez estética y crítica, desarrollado el disfrute de investigar y de crear a un mismo tiempo. Así, cada una de las obra que se presenta se generó desde la concepción de una nación como un territorio, tanto real como virtual.

"Ha sido un proceso muy intenso e interesante, de mucho compromiso y profesionalismo de los artistas que generaron tres obras personales. Abreu cuestiona los dispositivos de la educación desde iconos populares, con una obra llamada Jo y Lu somos tu rebaño: es una intervención en la pared con una paisaje muy particular", comenta Lacasa.

Por su parte, Castagno interroga el devenir de la historia de estos procesos de independencia, a través del lugar del héroe. Para eso se vale de un video titulado Oda: técnicas místicas. En el caso de Rizzo, su obra presenta un trabajo sobre la identidad desde la llamada "cultura plancha". Redondea la exposición un video colectivo que se llama Los sueños y fue filmado en la chacra presidencial. Se trata de una composición de tres sueños: We lose all heros (Perdimos todos los héroes), de Castagno, Una corrida de Poncho, de Rizzo y Ojo con la perra… está entre nosotros, de Abreu.

Como subraya Lacasa, esta exposición supera la mera suma de sus tres integrantes. "La interacción se produjo naturalmente con el ensamblaje propio de la investigación y la elaboración de la idea central y los conceptos de cada artista. Creo que el factor que fundamenta la interrelación entre sus obras es la capacidad crítica y el diálogo permanente, y quizás un tipo de humor e inteligencia particular de los tres artistas, que en lo personal disfruté muchísimo", explica la Curadora.

"Es una mirada incisiva, profunda y crítica, es inteligente. Podría decir que existe un delicado equilibrio entre la estética, la narrativa y la crítica que generan desde sus respectivas visiones y en el todo del equipo. Cada uno aborda el territorio de la identidad y de la nación desde su universo personal y logra trascenderlo. Hay una visión absolutamente crítica pero lejana a la queja y cercana a la capacidad de movilizar", remata Lacasa.

Suavemente ondulado va en Bvar. Artigas 1271, hasta el sábado 17 de septiembre. Se puede visitar de lunes a sábados de 10:00 a 20:00 h. La entrada es libre. Informes: tel. 2400 0505.

Distintos caminos para la identidad

"Siento que el trabajo curatorial es un desafío muy importante, y para esto debemos estar formándonos intelectualmente todo el tiempo, para poder percibir las distintas velocidades a las que va el mundo. En lo personal tanto en los proyectos en los que trabajo como artista o curadora, siempre necesito la investigación y el marco teórico. Al mismo tiempo van surgiendo las ideas que transforman diferentes escenarios posibles", puntualiza Jacqueline Lacasa. La curadora explica que no es la primera vez que se enfrenta al tema de la nacionalidad. Por el contrario, esos enfoques ya los venía desarrollando desde años atrás, como en Soberbia y Pasión en el 2006 en el Subte Municipal, o Nuevas Vías de Acceso en el Museo Nacional de Artes Visuales entre 2007 y 2009. "Por otra parte, el concepto de `suavemente ondulado` como elemento de identidad y como relato fundacional, se relaciona con otras narrativas de nación que trabajo como artista, al tomar obras de Juan Manuel Blanes como materia prima de mi trabajo en La uruguaya o La cautiva, y en distintas alegorías: todas estas obras también son parte del imaginario nacional", aclara la curadora y artista.