"ShowMatch es un foro romano"

Montevideo es una ciudad que significa mucho para Aníbal Pachano, puesto que aquí siempre ha tenido un apoyo muy grande del público. Ahora regresa con su nueva faceta más mediática, y con un espectáculo ("Pour la gallery") que promete muchas coreografías, música, luces, vestuario y color.

Si bien muchos uruguayos ya la vieron en Buenos Aires, muchos otros escucharon hablar de ella y no cruzaron el río para verla. Ahora, Pour la Gallery llega al Teatro Metro, donde dará tres funciones, desde el viernes 23 al domingo 25, siempre a las 21 horas. Y si el público responde como se espera, es probable que el espectáculo siga un fin de semana más.

Con más de una veintena de actores en escena, Pachano se presentará en Montevideo acompañado de Nicolás Armengol, Sofía Pachano, Alejandro Melidoni, Sibyl Pintos, Maxi de la Cruz, Flavia Pereda y 16 bailarines cantantes, con los que recorre los más diversos estilos musicales, compaginados en una mega producción a cargo de Javier Faroni.

Según Pachano, su nueva dimensión mediática ha hecho que mucha gente que nunca fue a ver un musical al teatro ahora sí lo haga, y afirma que quizá ese fenómeno también se vaya a dar ahora en sus presentaciones montevideanas. La cita es en San José y Zelmar Michelini. (tel. 9010772).

Entradas en Red UTS, de $ 400 a $ 700.

Carlos Reyes

- ¿Cómo describiría el espectáculo?

- Un music hall que tiene humor, tap, cancan, jazz, música española, bolero, de todo. Y un mensaje de esperanza, de cómo mirar la vida desde un lugar distinto, aunque no tiene mucha connotación intelectual. Busca tirar buena energía, a través de una alegoría de lo que hay debajo de una galera, como pensamiento, como concepto musical.

- Y pasa por temas muy distintos...

- Empieza con una retrospectiva de toda la historia familiar, de lo que vengo haciendo hace mucho tiempo, con la voz de Valeria Lynch como si fuera mi mamá que me canta una canción de cuna. Y a partir de eso se suceden una cantidad de situaciones, que pasan por distintos estados de ánimos, a medida que va mostrando imágenes de este mundo en guerra, un poco en Irak, un poco en Cromañón, un poco en los desaparecidos, de todos los actos que han tenido que ver con terrorismos humanos.

- ¿Viene igual que como se hizo en Buenos Aires?

- Traemos una escenografía de gira, aunque con la misma impronta. Hay algunos elementos que tuvimos que recortar: es muy difícil hacerlo igual en la parte técnica, porque al teatro que venimos no tiene parrilla. Es un tema que estamos tratando de resolver. Por lo demás, salvo un cuadro que se modifica, el resto es todo igual.

- ¿Qué le reportó ShowMatch en relación a sus trabajos escénicos?

- Lo que ha provocado el programa es que una persona que hasta ahora trabajó a pulmón, se transforme hoy en un elemento popular. Es algo gratificante. El programa es de entretenimiento, no tiene ninguna cosa intelectual ni me interesa que la tenga. Fue una decisión personal meterme dentro del circuito de televisión, y eso me permite tener un proyecto laboral a largo plazo, y a través de permanecer en la tele, poder generar espectáculos de una manera más relajada.

- ¿Cómo es estar en ese jurado?

- Es como sentarte a hacer un casting: elegís entre lo que te gusta y lo que no. Ves el defecto, ves la virtud, todo eso entre participantes que son muy distintos, que van desde modelos a boxeadores, cocineros, bailarines. ShowMatch es un foro romano: el propio jurado tiene figuras muy eclécticas, unas con mucha trayectoria, otras de cero trayectoria, o que tienen solamente tapas de revistas.

- ¿Qué es lo más difícil de ser jurado?

- Ser justo. Y que la gente entienda que lo que estás diciendo no siempre es lo que se está viendo por la pantalla. Porque como se edita en el momento, y todo se va tomando desde distintas cámaras, hay cosas que la gente desde su casa ve y hay defectos que no se notan. Y nosotros, al verlo en vivo, sí los notamos. Por eso a veces la gente dice que ellos lo vieron bien, y resulta que hay cosas que pasan en el vivo que no se ven en el aire. Y siempre hay que tratar de explicar eso.

- ¿Qué ritmo le parece que le cuesta más a los participantes?

- A los que no son bailarines les cuestan todos, pero en general, creo que los más populares pueden llegar a ser los más difíciles. Vos para bailar una cumbia tenés que haber pasado por una bailanta. Si no pasaste por ese lugar es muy difícil entenderlo. O si no pasaste por salsera, te va a costar entender una salsa. Pero esto es un formato de televisión, tampoco es el concurso de baile de técnica. Y al ser un concurso televisivo, un show, entonces también tiene que ver con lo carismático de cada participante.

- ¿Siente que hay participantes que no son abiertos a las críticas?

- Hay muchos que no se la bancan, que se creen que son geniales, y son justamente el grupo de las que no son bailarinas. Es gente que siempre tiene algo para decir. Tampoco yo tengo un a priori: depende del estado de cuando estoy mirando. Hay participantes que me gustan más que otros. Siempre trato de ser justo en las correcciones que les hago, pero hay algunos que muchas ganas de explicarles no tengo, porque sé que no van a llegar a buen puerto. Yo soy un tipo muy crítico, que si no me gusta algo lo digo. Y participar del jurado no me provoca ningún vértigo: lo único que me preocupa es ser coherente y ser fiel a mis propios códigos.

- Pero recibió ataques muy duros estando allí...

- Todo lo bueno que me pasó yo lo potencié y todo lo malo que me pasó con la mediatización, también lo capitalicé. Justamente, este espectáculo tiene que ver con revalorar la familia, y la buena onda. Y con dejar la maldad de lado, o aislarla en un lugar pequeño. Esa maldad que hubo hacia mi persona, de haber roto un código, fue haber utilizado una problemática personal mía, por envidia, por no bancarse mi popularidad. Ella es una artista que nunca ha tenido ni una trayectoria nacional ni internacional, que solo fue una cara bonita, de joven. Pero yo lo que traté de hacer es que todos los portadores de HIV sean tratados por igual, sin discriminación. Con toda esta problemática que he tenido que sortear, ha servido de mensaje. Se abrió una puerta al tema: no es una enfermedad tabú. Es una situación que es parte de la vida.

- ¿Qué piensa que le pasa a Graciela Alfano?

- Creo que es una mujer con un delirio de ser Cruella de Vil sin bancarse lo que provoca ser eso, y lo que le provoca la soledad. Me parece que tiene mucho resentimiento, que ha sido una mujer muy hermosa, que el paso del tiempo (por más cirugía que se haga, por más cáscara), siempre deteriora. Y tiene una maldad que trastoca puntos sensibles de las personas. Me parece que es pobre de alma, y eso te lleva a un lugar muy oscuro.

- ¿Y a Amalia Granata?

- Es una niña con mucha búsqueda de prensa, y buscando una notoriedad sin ser Magdalena Ruiz Guiñazú. Por ser panelista de un programa cree que te puede contestar lo que tenga ganas, hasta desde un lugar autoritario. Ella se compara con Bin Laden, y me parece lamentable que se compare con alguien que ha destruido un centro económico y provocado una guerra. A ella le parecerá bárbaro esa comparación: a mi no.

- ¿Qué libro se llevaría a una isla solitaria si se fuera a vivir con Ricardo Fort?

- La verdad que no sé si me iría a una isla con Ricardo Fort, no creo que sea uno de mis objetivos. Me aburriría. Me parece un personaje divertido para estar sentado en un jurado, o para compartir una salida nocturna, pero no para ser un amigo profundo.

- ¿Cómo vienen sus planes para el año que viene?

- Ahora seguimos en gira hasta noviembre, y en diciembre voy a debutar en Mar del Plata. Y terminada la temporada de verano vamos a estrenar un nuevo show con los cuatro protagonistas de este mismo espectáculo, que somos Maxi de la Cruz, Sofía Pachano, Nicolás Armengol y yo. Quiero que sea una mezcla de revista porteña con cabaret.

Maxi, todo un bicho de teatro

"Pour la Gallery" tiene como invitado especial a Maxi de la Cruz, quien por este trabajo está nominado a los premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) en la categoría Revelación Masculina, estando el show también en las ternas Mejor Espectáculo de Music Hall, Mejor Dirección Musical y Mejor Coreografía.

"Hace muchos años que lo conozco -comenta Pachano-, y conozco a su papá. Y hace como unos cuatro años Maxi me pidió que lo ayudara a insertarse en el medio del espectáculo argentino. Y en ese momento era muy difícil porque yo no estaba en ese mundo televisivo, y ya me costaba a mí sostenerme. Pero siempre me quedó en la cabeza trabajar con él, y cuando se armó "Pour la Gallery", la producción me ofreció a un artista uruguayo, que tenía mucho humor, y cuando me dijeron quien era, yo les dije que lo conocía. Y ahí tuvimos la primera reunión, nos pusimos a trabajar, y creo que a él todo esto le ha hecho un cambio importante en su carrera".

"Es un muy buen compañero de trabajo: jamás he tenido un si ni un no, y eso demuestra que es un bicho de teatro, respetuoso, que sabe las buenas y las males de un show. Todo eso le va a permitir que su trabajo se luzca. Creo que siempre va a ser una figura", agrega el director.

"Es un humorista, y monologuista importante, con una cosa muy primaria y divertida, mezcla de Alfredo Barbieri con Pepe Biondi o Dringue Farías, es un gran capocómico, y eso lo aprendió de su papá. Y me parece que toda su experiencia televisiva, junto a su papá y solo, hace que ahora pueda recibir el aplauso de un público que muchas veces no sabe quien es, más allá que han ido muchos uruguayos a Buenos Aires a ver el show".