Una actuación calificada de magistral

AGENCIAS Y EL PAÍS

Todo indica que ha sido uno de los reales impactos del festival de Cannes. A primera vista, lo más llamativo de "Biútiful" es la labor protagónica de Javier Bardem, pero hubo elogios adicionales pare el nuevo film de Alejandro González Iñárritu.

Biútiful, que participa en competencia por la Palma de Oro, es el primer largometraje de González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos, Babel) que no ha sido escrito por Guillermo Arriaga, y quizás a ello se deba alguna diferencia estilística que se le ha señalado con respecto a esos títulos anteriores: una fórmula característica (que muchos atribuyen a Arriaga), de las varias historias paralelas aparece reemplazada aquí por una trama mucho más lineal.

La historia es la de un padre (Bardem, cuya actuación ha sido recibida con unánimes elogios) con dos hijos, que se gana la vida a duras penas como intermediario de negocios para inmigrantes africanos y chinos en Barcelona. La acción, se ha señalado, se centra casi exclusivamente en el personaje protagónico, quien debe lidiar con una esposa bipolar al tiempo que desarrolla una relación conflictiva (entre el apoyo y la amenaza) con los inmigrantes con los que trabaja.

Huérfano desde pequeño, el personaje se gana algún dinero extra visitando casas funerarias y comunicándose aparentemente con los muertos. A ello se agrega el diagnóstico de un cáncer terminal, y el hecho de encontrarse de pronto, indirectamente, responsable de una terrible tragedia.

EQUIPO. El guión de Biútiful fue escrito por el propio González Iñárritu, en colaboración con los argentinos Nicolás Giacobone y Armando Bo (éste último es nieto del famoso mentor de Isabel Sarli de igual nombre). En la conferencia de prensa de lanzamiento de su film en Cannes, el director ha explicado que estaba exhausto, y pensó que había explorado suficientes argumentos y estructuras narrativas múltiples. "Estaba cansado de eso``, insiste, agregando que esta vez prefirió adentrarse en el rigor que le exigía una historia lineal como narrador.

González Iñárritu sostiene que hacer Biútiful fue "realmente un reto". Por una parte, contiene todo lo que no había hecho hasta ahora como director, pero también es "exactamente lo mismo", o al menos tratas del mismo tipo de cosas que lo obsesionan: la muerte, las complejidades de una vidas entrecruzadas en el fenómeno de la globalización. La prensa de Cannes ha dicho que el resultado es una película "devastadora" que, sin embargo, logra de un modo extraño ser también optimista.

"Este personaje es ternura, es compasión, es clemencia, para consigo mismo y para todos a su alrededor``, asegura González Iñárritu con respecto a Uxbal, el protagonista encarnado por Bardem, añadiendo que "está lleno de luz, está lleno de perdón, que creo es una palabra clave de lo que nos falta en este mundo``. El director dice también que el film le parece "realmente esperanzador ... el más esperanzador" de los que ha hecho hasta ahora.

Aunque el interés por la personalidad y el comportamiento del protagonista ocupan gran parte del interés de Biútiful, el film aborda también (como Babel, como Amores perros) los efectos de la globalización sobre las personas que viven al margen de la sociedad. La acción se ubica en uno de los vecindarios menos favorecidos de Barcelona, donde en el correr de la última década los inmigrantes africanos y chinos han ido reemplazando a los pobres locales. La película documenta sus vidas diarias: sus días en fábricas explotadoras e insalubres cosiendo carteras falsificadas y baratas o eludiendo a policías para venderlas en la calle; las noches en oscuros apartamentos, docenas de ellos compartiendo un mismo cuarto.

HUMANIDAD. Aunque el film no escamotea el costado oscuro y amargo de la vida (al contrario, lo enfoca de frente y sin remilgos), ese es justamente el aspecto que a juicio de su director lo convierte en optimista.

O al menos en "humano". González Iñárritu se explaya en la idea: "Hablar de cosas humanas que son de verdad, hace que sea una película esperanzadora", sostiene. Y se pregunta por qué, y se responde a sí mismo: "Porque no encontramos esto muy a menudo ahora. Explosiones, cinismo, asesinatos y violencia de un modo muy superficial. ¿Es esa la vida? ¿Es eso esperanzador? ¿Es eso gracioso? No me parece``.

La otra palabra que revolotea en los labios de González Iñárritu es "intimidad", a su juicio otro valor en peligro que corresponde defender. "En este mundo en que vivimos de Twitter y correo electrónico, este film es una verdadera experiencia íntima``, dice el cineasta. Y para él, la intimidad "es el nuevo punk; es provocativa porque provoca a la gente``.

Crítica internacional elogia al film uruguayo "La casa muda"

Uruguay sigue llamando la atención en los festivales de cine. La crítica de Cannes ha sido considerablemente elogiosa para La casa muda de Gustavo Hernández, un asunto terrorífico nacional que al parecer interesa más allá del desafío técnico de contar una historia en tiempo real (78 minutos) y en una única toma.

En la publicación The Hollywood Reporter, Deborah Young se expide de manera sumamente favorable, describiendo al film como "una meticulosamente elaborada primera película" cuyo director "emplea eficazmente las fórmulas del cine de horror para comunicar una única emoción (el miedo) de la manera más realista posible". La cronista norteamericana reconoce que el guión resulta "algo simplista", y que el truco final remite a una película famosa, pero también elogia sus logros de atmósfera, el clima amenazante obtenido por una fotografía oscura que se ilumina ocasionalmente con los estallidos de `flashes` de una Polaroid, y el eficaz manejo de la banda sonora.

Ligeramente menos elogiosa es la crónica de Variety, quien desliza igualmente algunas objeciones al argumento aunque reconoce la proeza técnica de Hernández (cuyo procedimiento narrativo vincula, adecuadamente, con La soga de Hitchcock y El arca rusa de Sokurov).

Por su parte, la nota publicada por The Daily Greek habla de un trabajo "poderoso y atrayente", destacando también, el logro de atmósfera que atribuye sobre todo al director de fotografía Pedro Luque. La nota define al film como "la mejor historia de horror en primera persona realizada hasta la fecha", y destaca, casi con el mismo énfasis que las otras, la habilidad del director Hernández y su equipo para lograr un resultado convincente utilizando recursos muy escasos.

Aunque, al igual que sus otros colegas, The Daily Greek objeta algún aspecto del libreto, también afirma que el film es, claramente, el resultado del trabajo de gente con talento, y que hay grandes posibilidades de que ese talento se expanda en el futuro. Por el momento, ya tienen distribución internacional, a través de la empresa francesa Elle Driver, que tiene debidamente el nombre de un personaje de Tarantino.

Iñárritu y Elvis en una película que se rodará en la Argentina

La idea original de Biútiful es del propio director Alejandro González Iñárritu, pero el cineasta mexicano requirió la colaboración de los argentinos Nicolás Giacobone y Armando Bo (nieto) para la escritura del libreto. Al mismo tiempo, el cineasta oficiará como productor de El último Elvis, primer largometraje de Giacobone y Bo, del que se presentó un avance en la sección Work in Progress del recientemente concluido Bafici (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires) y cuyo rodaje comenzará en el próximo mes de julio.

La historia trata acerca de un argentino con un asombroso parecido físico con el gran Elvis Presley, de quien es devoto seguidor y perfecto imitador. Bo ha contado que apenas leyó el guión, a González Iñárritu le gustó la idea de la película y dijo que la quería producir.