Críticas. Las películas que se estrenan hoy

Un profeta

Ficha

Francia/Italia 2009. Título original: Un prophete. Dirección: Jacques Audiard.

Guión::Thomas Bidegain, Jacques Audiard. Intérpretes: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Hichem Yacoubi.

Atención a...

La jerga a menudo impenetrable con que habla una heterogénea población carcelaria, donde hay corsos que emplean un francés mechado con italiano y magrebíes que alternan el árabe con un argot muy cerrado. Así entre todos levantan una sonora torre de Babel.

Las premoniciones del protagonista, un analfabeto cuya visión paranormal del futuro es propia de ciertas mentes primitivas.

La dureza de la vida en prisión

JORGE ABBONDANZA

Hay momentos escalofriantes en el tramo inicial de esta historia, cuyo centro es un joven magrebí encarcelado en Francia por agredir a un policía. Uno de esos momentos es el asesinato de otro recluso, degollado con una hoja de afeitar, aunque el episodio no parece insólito en medio del temible ambiente de la prisión. Allí domina algún grupo mafioso vinculado al tráfico de drogas, una red en la que el protagonista va cayendo a medida que desarrolla sus propias artes criminales, hasta convertirse en una máquina de matar. El problema carcelario tiene en todo momento un planteo descarnado, cuyo registro casi documental no viene mal en un Uruguay nada ajeno a la pesadilla de esos establecimientos.

Escrito y dirigido por Jacques Audiard, el relato mantiene sus ferocidades hasta el final, sin concesión alguna a las recetas del cine comercial. En forma deliberada, el lenguaje de la película es desprolijo y abrupto, para que el estilo resulte tan violento como los hechos que contiene. Sólo que el asunto se prolonga excesivamente y su libreto recurre a escenas y personajes irrelevantes, por lo cual su fuerza va decayendo a medida que se estira, perdiendo así la concentración que pudo tener con menos metraje y menos anécdota. De cualquier manera, gracias a su fórmula de extrema crudeza, Audiard lanza un testimonio que llega a funcionar como el ingrato espejo del resto de la sociedad.

La isla siniestra

Ficha

Estados Unidos 2010. Título original: Shutter Island. Dirección: Martin Scorsese. Guión: Laeta Kalogridis, sobre novela de Dennis Lehane. Fotografía: Robert Richardson. Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow, Michelle Williams.

Atención a...

El aire épico de Scorsese es capaz de otorgar como pocos a casi cualquier relato; su película está hecha de hombres y paisajes, vastos movimientos de cámara, tomas que sugieren permanentemente la grandeza o el drama. El elenco es muy bueno, también.

Los laberintos de la pesadilla

GUILLERMO ZAPIOLA

No resulta fácil comentar esta película sin revelar ciertos enigmas que se despejan recién en sus tramos finales, aunque quien conozca las preferencias cinematográficas de su director Martin Scorsese (un hombre cuya cultura fílmica, dicho sea de paso, es poco menos que asombrosa) probablemente adivine algunos de esos giros. Sin ir más lejos, el nombre de un personaje secundario incluye un pequeño guiño al respecto, aunque a lo mejor es una mera coincidencia.

A los efectos de una nota periodística baste saber que dos agentes del FBI (Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo) llegan a la isla del título, sede de un instituto psiquiátrico, para investigar una desaparición. Es el año 1954, cuando las paranoias de la Guerra Fría circulaban sin trabas en los Estados Unidos, y algo del clima de la época se contagia al film. Tal vez están sucediendo cosas aterradoras en el faro cercano. O quizás... Bueno, mejor no decir más.

El gran logro de Scorsese es la atmósfera de inquietud y amenaza que obtiene en cada escena, el carácter oscuro y ambiguo de la historia y los personajes, que arrancan con las imágenes iniciales e incluso antes: la ominosa banda sonora que se superpone al propio logo de la productora, y las primeras tomas de la isla, funcionan ya como una advertencia. Hay mucho cine en esta Isla siniestra (no solamente guiños y citas), y un vigor narrativo que no decae casi nunca.

Una noche fuera de serie

Ficha

EE.UU. 2010. Título original: Date Night. Dirección: Shawn Levy. Guión: Josh Klausner. Música: Christophe Beck. Intérpretes: Steve Carell, Tina Fey, Mark Wahlberg, James Franco, Taraji P. Henson, Jimmi Simpson, Kristen Wiig, Leighton Meester.

Atención a...

La escena en la que dos coches se enganchan de frente, y protagonizan una correría en la que cuando uno va hacia adelante, el otro va para atrás.

Salvar la pareja es una lotería

CARLOS REYES

Claire y Phil Foster forman una pareja de clase media que entre peleas y buena onda procura conservar a flote el matrimonio. Los problemas del trabajo y las tareas de la casa no ayudan al respecto. Pero cuando buscan dar un paso al costado, vuelven a caer en la rutina. Salir a cenar o ir al cine ya ha pasado a ser casi tan aburrido como quedarse en casa. Es normal, a cualquier pareja le pasa.

Un día, para salir del trillo, deciden visitar un lujoso restorán de Manhattan, donde consiguen colarse haciéndose pasar por una pareja de comensales que tenía una mesa reservada. El artilugio sale bien al principio, hasta que desemboca en una confusión de identidades que los lleva a meterse en el medio de un asunto oscuro. Se inicia así un policial de humor cruzado con una historia de amor que rescata los valores del matrimonio.

El director Shawn Levy logra más en el terreno del ritmo que del humor, asunto en el que tiene mayor responsabilidad el guionista, Josh Klausner. El mayor mérito del conjunto lo llevan Steve Carell y Tina Fey, que saben comunicar esa dinámica que comienza con el agotamiento y culmina con el compañerismo, el trabajo en equipo y la pasión. El interés total de la película es relativo, dado que la trama es previsible, y el final, sobre todo, más que esperable. En medio de todo eso, las escenas de acción y las persecuciones por la ciudad hablan de un producto para un público bien específico.