Provocativa realización de un uruguayo en Alemania

ALEXANDER LALUZ

Bonn, Alemania. 25 de octubre. El teatro de ópera de esta ciudad estrenaba una controvertida puesta de Rigoletto, de Verdi, con la soprano rusa Julia Novikoba, ganadora de Coveralia 2009 -el concurso de Plácido Domingo-, en el papel de Gilda.

Desde la misma obertura, este título verdiano crispó los ánimos del sector más conservador del público y también de la crítica, aunque -merece ser subrayado-, los ecos recogidos más allá de fronteras fueron mucho más auspiciosos.

Hasta aquí no habría, en principio, mayor novedad. La diferencia está en que uno de los responsables de generar esta (a veces tan saludable) "incomodidad" no fue algún egresado de una escuela de arte a la vanguardia de las nuevas opciones estéticas y pedagógicas primermundistas. Nada de eso. Atrás del suceso estuvo otro uruguayo, formado acá, en su tierra, que se está abriendo camino fuera de fronteras: el arquitecto Daniel Núñez Adinolfi, quien está radicado en Alemania desde hace varios años y dedicado por entero al arte, su mayor vocación, según contó a El País.

Las razones que motivaron tanta polémica fueron varias. Para empezar, el palacio del Duque de Mantua que imaginó Núñez se había convertido en una suerte de moderno depósito de tuberías. Ese personaje, por otra parte, poco tenía de aristócrata y mucho de empresario contemporáneo, siempre confiado en sus poderes y recursos (el consabido nepotismo), que evocaba sin ambages la figura de Berlusconi. Allí, en ese escenario, la fiesta que abre la histórica ópera, retrotraía al espectador a las imágenes que Stanley Kubrick grabó a fuego en el imaginario contemporáneo con su Naranja mecánica. Después, un espacio subterráneo, recreado con ese clima industrial (o post industrial) oscuro, servía para representar el aislamiento de la sufrida Gilda.

No se precisan más explicaciones. Para el público que sigue confiando en las "irrompibles" tradiciones de la ópera la única salida era poner el grito en el cielo, sin percatarse (otra vez) de las múltiples relecturas que puede tener esta obra, u otra cualquiera. O, también, que los envases sígnicos pueden airearse, en sus múltiples materialidades (sonidos musicales, palabras, imágenes, colores, formas), para sensibilizar ese viaje simbólico único que permite el arte, y que a la vez es tan diverso, casi al extremo de parecer inabarcable para un solo acto de recepción -y muchos menos para constreñirse a los férreos límites de una cronología historiográfica-. Pero eso materia para otra discusión, que, como siempre, merece quedar pendiente a riesgo de llegar a conclusiones preocupantes (para el status quo).

Aquí, la pregunta necesariamente tiene que ir por otro lado: ¿quién es finalmente este artista uruguayo que causó tanto revuelo en este invierno germánico?

Hasta Alemania "llegué persiguiendo el amor, escuchando mi corazón", cuenta Daniel Núñez con una voz en la que ya se rastrean otros acentos. "Continuar mis estudios de arquitectura en este país y obtener el título de arquitecto con una especialización en Diseño fue una consecuencia inevitable para insertarme en este medio y ser parte de él".

Su primer "trabajo `en alemán` fue justamente en un teatro estatal", y "esto me permitió vivir la vida cultural alemana desde su interior, y por sobre todo entender el significado que tiene en este país que invierte en su cultura y en sus artistas". Ahora, con estas palabras, el vuelo nostálgico (aunque no lacrimógeno y de postal) deja paso a su diagnóstico: allá encontró un espacio, una vía de realización, y una inevitable constatación: el arte puede contar con otros apoyos (y no sólo discursivos). "Aquí se disfruta de una estructura de sustento proporcionada por el mismo gobierno alemán y a esto se le suma la concentración de las manifestaciones artísticas en una Europa sin fronteras en la que las distancias se reducen cada vez más, esto último seguramente sea una de las cosas más disfrutables de vivir aquí".

En ese nuevo mundo, entonces, ¿cómo se las arregla un uruguayo para sobrevivir? Su respuesta vuelve sobre su pasión: el arte. "Me resultaría inimaginable no vivir de y con él. Y con respecto al ser uruguayo podríamos hacer dos lecturas; una nos vincula primeramente a la creatividad espontánea, quizás la más práctica y positiva, la otra es la movida por los sentimientos nostálgicos casi tangueros".

Ante esta bifurcación, el camino parece bastante claro: "en mi caso no se trata de añorar cosas uruguayas, se trata de esa nostalgia profunda arraigada en el alma. En mi obra se traduce por ejemplo con la forma en que yo uso los colores, los que aquí no existen, o las formas de mar, lejanas en el tiempo y la distancia, la intensidad de un cielo azul alemán nunca alcanzará la de uno uruguayo, algunas cosas no se olvidan jamás".

Por último, el Rigoletto futurista y algo kubrickiano, ese punto de inflexión que lo colocó en el ojo de la tormenta, llega por el propio peso noticioso a la entrevista. "Mi trabajo es siempre conceptual y en cooperación con el director escénico y consiste en proponerle a él la estética de la obra", sentencia en una suerte de bosquejo improvisado de un manifiesto personal. "En ningún momento procuré una visión futurista en sí misma, esto fue el resultado de una investigación que me reveló la actualidad del libreto. Rigoletto podría ser perfectamente una historia de hoy, de abuso de poder, de violación de la mujer, de venganza pero también de amor".

Los proyectos en camino

Luego de la removedora experiencia operística en Bonn, el futuro más o menos próximo de Daniel Núñez vuelve a estar junto a sus socios en Rigoletto de Verdi, "el director de escena Bruno Berger-Gorsky y mi colega alemán del grupo DNNA, Fred Fenner", en una puesta para la Ópera de Praga de una ópera (quizás Jenufa o Katia) del compositor checo Leos Janacek". Además, "en este momento estoy a su vez cooperando para la obra teatral Hedda Gabler de Ibsen en el Teatro National de Luxemburgo", y al mismo tiempo "estamos preparando en mi atelier una exposición de arte y continuamos naturalmente con nuestras obras de arquitectura". Y para estos proyectos, Núñez subraya que el sustento sigue siendo su irrenunciable vocación: el arte.