"Vivimos en esos ciclos imperfectos"

"Reagrupar los ejércitos". Así define Fernando Ruiz Díaz el momento de Catupecu Machu a la hora de partir hacia el campo durante seis meses y componer el séptimo disco de una banda que sigue sintiendo la influencia de su hermano Gabriel.

Simetrías imperfectas. Retornos al origen que siempre son parecidos pero nunca los mismos. Caminatas inciertas entre nuevos viajes del miedo. De ese tipo de cuestiones habla Fernando Ruiz Díaz, líder de Catupecu Machu y uno de los compositores actuales menos predecibles del rock argentino en esta charla que hace foco sobre Simetría de Moebius, séptimo disco del grupo. Un disco poco recargado en el que los bajos suenan fuerte y a madera y los teclados predominan en cada atmósfera oscura, que mueve hacia arenas más misteriosas ese corte tan propio de influencias como el nü metal, Soda Stereo, Depeche Mode y la poética de influencia spinettiana.

"Nuestra ley es nuestra ley" dice una de las nuevas canciones de este nuevo disco que reflexiona sobre la vida en espiral de un grupo sísmico, espiritual y en combustión permanente.

Sebastián Auyanet

-¿"Simetría de Moebius" es el disco que explicita más la fascinación del grupo por sonidos como los de Depeche Mode? Es un disco con mucha electrónica y bastante oscuro...

-No lo tengo tan claro, aunque puede ser porque es una de mis bandas preferidas desde siempre. Creo que tiene que ver el hecho de que yo toqué mucho y probé con teclados que después grabó Mac (Macabre). Confusión o Abstracto son en ese tono. Hay temas a dos teclados, con mucho bajo y batería. Creo que la aproximación que nosotros tenemos a los teclados es mucho más sanguínea, no tan exacta. También es un disco con mucha guitarra criolla, mucho bajo. Igual, grabar un disco siempre te mete en una especie de trance, de submarino en el que no te enterás muy bien de ese tipo de cosas hasta que lo ves desde fuera. Yo creo que antes que las influencias de afuera, todos tuvimos la suerte de crecer escuchando rock argentino, en otros países no existía esa posibilidad. Redondos, Sumo, Fito, Charly, Spinetta...

-¿Por dónde viene entonces la pulsión bailable de Catupecu? La gente baila cada vez más en sus conciertos...

-Es que yo siempre tuve esas dos facetas. Toqué y estuve en toques toda la vida pero también me gusta mucho la discoteca. Nos gusta ese lugar de encuentro y de baile, de soltarse. Nos movíamos mucho en lugares como Frida, cuevas del under que estaban buenísimas. Música electrónica, o te pasaban New Order o los propios Depeche, o remixes de canciones de rock. Veías ese cruce de aguas entre rock y electrónica. Además, me parece que en la música hay un elemento muy liberador pero está limitado a notas y a palabras. Hay cosas que no podés ponerlas ni con palabras ni con música. Ese elemento que por suerte se da con nosotros logra que no tengamos "tribus" en los conciertos, sino que veas de todo.

-Además de la importancia de los teclados, ¿qué otros cambios hubo en el grupo que quizá no se ven en el disco?

-Bueno, a lo mejor está el hecho de que nos fuimos a grabar al campo. Lo habíamos hecho para Cuadros dentro de cuadros (2002), pero aquella vez lo hicimos con más conciencia de que íbamos a grabar ahí. Esta vez fue un poco más distinto, yo me fui un par de semanas como para ordenarme las letras y las cosas que habíamos compuesto y lo que saliera. Al final, nos terminamos quedando casi cinco meses, pero también volvimos y estuvimos grabando baterías y voces en la ciudad. Yo siento que tenía que ser así; grabamos Cuadros dentro de cuadros al poco tiempo de que pasó lo de Gabi y esta vez esto fue como reagrupar los ejércitos y volvernos a ver en algo similar.

-De ahí lo de la simetría...

-Claro, nos volvemos a encontrar en un punto similar aunque no el mismo. Es una simetría imperfecta. Así es la simetría de Moebius.

-En varias notas decía que no es un tipo que lee mucho. ¿De dónde sacó ese concepto?

-Bueno, en realidad viene de cuando yo estudiaba para técnico eléctrico, algo que hice durante cuatro años. Me gustan mucho los números y las matemáticas, entonces tenía visto ese concepto. Por eso el disco tiene una parte más poética que explica eso y otra más práctica, pero las simetrías se han dado mucho en el grupo. Ponele, que uno viniera y contara "me pasó tal cosa" y al otro le pasó lo mismo... Nosotros estamos en una constante simetría, volviendo siempre al inicio. Salís de gira, retornás y volvés a salir. Vas al estudio, grabás y al tiempo de nuevo. Y no necesariamente porque un disco dependa de otro: nosotros grabamos como si nunca hubiéramos hecho nada. Entonces, retornamos de verdad al sitio donde empezamos, a nuestros ciclos y principios de vida. Siempre vivimos en esos ciclos imperfectos. La cinta no es orientable, por eso la simetría nunca es perfecta. Es algo que va girando y va por todos lados.

-¿Cuánto de sublimación de esos dolores y de purga tienen estas canciones?

-Hay un montón de cosas que aún no tengo tan pensadas sobre este disco. Recuerdo otra cosa que mi hermano decía, que es que a través de las notas te das cuenta de cosas que no ves cuando hacés el disco, o cuando lo ves hecho. Creo que nosotros somos una banda que vive con intimidad tanto las grabaciones como los conciertos... Los viajes mentales y la energía de nuestros shows son muy íntimos, muy catárticos y muy nuestros. Creo que siempre uno exorciza demonios o por lo menos los aplaca o baja ideas que te permiten estar más tranquilo con ellos.

-¿Las canciones aparecieron todas en el campo o hubo algún otro sitio?

-Y, por ejemplo, Simetría de Moebius Barolo y Salvo es una canción que se terminó de componer en Montevideo, cuando fuimos a tocar hace unos meses. Vincula al Palacio Barolo y al Palacio Salvo. En su momento, esos dos palacios fueron construidos para que sus dos torres se comuniquen entre sí por medio de sus faros. Entonces, yo justamente la refiero en una parte que dice "Río de plata, unimos los faros, simetría, Moebius, entramos. Palacio Barolo, Palacio Salvo, el camino, en trance hasta llegar". Ojo, son disparadores y códigos míos que no pretendo que se entiendan 100%. También tiene que ver un poco con esto de ir para allá y tomarse el barco. Montevideo fue el primer país al que salimos a tocar, la relación es muy especial, es un lugar al que quiero mucho, y al que voy desde chico. Y el disco se cerró allá, terminé de escribir esta canción a la vuelta de ese viaje que hicimos todos juntos. Hasta vino el Dr. Moebius, así le pusimos al dueño de la chacra donde grabamos. Hace unos días grabamos el video de Confusión con el Barolo de fondo; ahora tendríamos que filmar uno en el Salvo.

-Ese tema tiene una leve carga tanguera que no se les había visto antes y a la vez es algo más siniestro que otros trabajos de ustedes...

-Simetría... tiene aires como de arrabal, portuarios, es cierto. Es que uno tiene tanta información en la cabeza, que por suerte tiene una vida para soltar esas cosas. En cuanto a lo otro, a lo mejor es como dice la canción Magia veneno: "De la luz hacia lo oscuro, magia veneno, y del oscuro hacia la luz, todo nuevo". Creo que una de las grandes enseñanzas del tiempo es entender los contraluces y saber andar en ellos. Quizá este disco es laberíntico, sombrío, oscuro. Así es un poco el momento de incertidumbre, da miedo. Pero luego la obra va hablando sola y explicándose sola. Con el tiempo, todos la vamos viendo más clara y esa es una de las mejores cosas que tiene esto, ¿no?

Perfil

Integrantes:

Macabre, Herr-lein, S. Cáceres.

Otros discos:

El número imperfecto (2004), Laberintos entre artistas y dialectos (2007).

"Enteros o a pedazos"

En 1997, Catupecu Machu llamó a su primer disco como la primera canción capaz de sacudir el suelo que habían compuesto: Dale! era una invitación al pogo por fuera del ritmo básico del punk y más cerca de un rock oscuro y visceral que aún hoy se salta con descontrol. A morir!!! y Cuentos decapitados (2000) marcaron la trancisión rápida hacia los grandes escenarios, toda vez que la banda -apoyada en la carga eléctrica de los hermanos Ruiz Díaz- se conformaba como una aplanadora de rock igualmente versátil para la distorsión, las guitarras criollas y el pulso discotequero.

El terrible accidente que dejó a Gabriel Ruiz Díaz con severas lesiones a sus funciones vitales es todavía un motor de composiciones y un evento que mueve esa energía que Catupecu desprende en cada concierto, con su propio manual de la catarsis. Aún hoy, sus integrantes reconocen a Gabriel como influencia y componente clave.