Una agradable rareza en el teatro local: "El canto de las sirenas"

CARLOS REYES

La nueva dramaturgia uruguaya nos va acostumbrando a textos fríos, fragmentados, posmodernos. La contracara queda planteada, afortunadamente, en "El canto de las sirenas", que está los jueves en el Teatro del Centro Carlos E. Scheck.

El texto de Álvaro Ángel Malmierca hace de este espectáculo una curiosidad entre las obras de la cartelera local. Basado en Billy Budd, de Herman Melville (1819-1891), ubica su acción en 1797 a bordo de una embarcación de guerra al servicio de la corona británica, ofreciendo una inusual precisión de nomenclatura marina, contexto histórico, planteo y análisis de ideologías: en una palabra, un afinado sentido de la época.

Ese clima de ensoñación contrasta con las aventuras que tendrán lugar en la nave, asediada por una embarcación enemiga, pero también por el miedo a un motín. Entre la novela de aventuras y la pieza filosófica se pude ubicar este texto que recupera para el teatro uruguayo la capacidad de hacer pensar al espectador.

La puesta de Mariana Wainstein se apoya en un elenco que actúa con convicción, con figuras de primer nivel. La firmeza de Ariel Caldarelli construye a ese capitán autoritario pero a la vez cercado por su hondo sentido humano. En contrapunto, Juan Antonio Saraví interpreta al maestro de armas: el choque entre los dos actores producirá una de las escenas más intensas del montaje.

Roberto Fontana aprovecha también muy bien sus parlamentos, muchos de ellos a dúo con el joven actor Germán Weinberg, quien demuestra estar a la altura del grupo, desde un papel difícil como es interpretar a Billy Budd. El vestuario de época, así como la música, redondean un ambiente selecto, que permite vivir en el teatro situaciones, momentos y circunstancias, totalmente ajenas a la vida diaria.

Pero el texto de Malmierca está lejos de ser una mera pieza histórica. Formalmente, el dramaturgo juega con los tiempos escénicos, haciendo que si bien el desarrollo de la trama es lineal, la dinámica del planteo tiene ribetes experimentales. En cuanto al contenido, la obra ofrece reflexiones frescas para el presente, entre ellas una advertencias sobre los peligros de la demagogia, asunto que da título a la pieza.

La escenografía, de Osvaldo Reyno, se suma a la audacia de la puesta en escena, aprovechando el reducido espacio de la sala para convertirlo en el interior de un barco. En ese sentido, todo el grupo de trabajo se embarcó en una aventura de grandes proporciones, pese al carácter de cámara que tiene por momentos el espectáculo. Es que hoy en día es un riesgo invertir, económica y emocionalmente, en un montaje que apuesta al humanismo, a un público con experiencia y buena formación cultural. En ese aspecto, quizá la obra podría ir mejor un domingo, que es el día que las salas teatrales convocan al público más experiente, al que sabe escuchar mejor.

Humanismo: Entre la aventura y la reflexión, la obra destaca por su gran sentido orgánico.