"Hay que descubrir nuevas voces en las canciones"

Liliana Herrero

La cantante entrerriana vuelve a Montevideo para dar dos conciertos en Espacio Guambia, hoy y mañana, a las 21.30 horas. De esta forma presentará el reciente lanzamiento de "Catálogo", una valiosa caja con siete discos y un DVD, que propone un exhaustivo repaso uno de los trabajos interpretativos más originales, vanguardistas y vitales de la canción popular y tradicional de la región.

Alexander laluz

- La reciente edición de Catálogo, esta caja que reúne sus primeros siete discos más un DVD, fue parte de la celebración de un aniversario especial en su carrera.

- Sí, se cumplieron 20 años de la salida de mi primer disco, que llevó mi nombre por título. Entonces decidí hacer una actividad, en realidad una serie de actividades. Primero hubo una mesa redonda sobre un libro escrito por un músico y musicólogo de Santa Fe, Damián Rodríguez Kees, que se llama Liliana Herrero: vanguardia y canción popular, donde también participó Fito (Páez) y mi marido, entre otros. Después hicimos una exposición de todas las tapas de los discos, que fueron intervenidas por los propios artistas que las diseñaron. Y di dos conciertos y participé en los de otros.

- Estas actividades se organizaron en torno al título de una canción de Spinetta, ¿no?

- Le di en llamar Todos estos años de gente, que me gustaba más que poner algo así como Liliana Herrero, 20 años de música. Una, porque es una tremenda obviedad, y también porque hay mucha gente que hace más de 20 años que está haciendo música y no tiene tanta presencia en los medios, por lo que me parecía un poco vergonzoso. Recordé así esa canción de Luis Alberto, y lo llamé por teléfono para contarle la idea y pedirle la autorización. Y él quedó muy contento incluso fue a uno de mis conciertos y cantó esa canción. Algunos fragmentos de eso están ahí, en el DVD, que también lleva ese título.

- ¿Quedó conforme con esta edición especial?

- Es realmente muy linda la caja, y estoy muy contenta con la producción porque están ahí todos mis discos hasta Litoral y también el DVD documental. Afuera quedaron Igual a mi corazón, que es mi último disco, y los dos discos homenaje que hice con Juan Falú. Además dentro de poco saldrá un documental que se llamará El hilo de una voz, sobre todo el proceso de grabación de Igual a mi corazón.

- A pesar de las características que tiene Catálogo, usted ha señalado en más de una oportunidad que no se trata de una obra, en el sentido clásico de una entidad completa, cerrada.

- No sé si ahí tenemos una obra, algo cerrado. Más bien es una vida llena de búsquedas, de alegrías y también desesperación. Es todas esas cosas juntas.

- Esa idea abierta también se percibe en sus interpretaciones, incluso en la elección de las canciones de su repertorio.

- Si pensara Catálogo como una algo cerrado daría por terminada toda mi carrera. Pero no es mi caso ahora. Lo pienso como la búsqueda incesante de alguien que quiere seguir pensando y cantando, que para mí son una unidad. Por ejemplo, revisando esta discografía me he dado cuenta de la cantidad de canciones que he grabado más de una vez. Un caso es Canto al río Uruguay, de Ramón Ayala, que está en mi primer disco y varios años después la volví a grabar para en el doble Litoral de una forma distinta y en la que participó Rada. Esto es por la necesidad de decir cosas diferentes, y por otro lado, porque estoy convencida de que las formas musicales que constituyen el patrimonio cultural de nuestros pueblos, su tradición, su folclore, tienen voces nuevas para nosotros. Simplemente hay que volver a buscar esas canciones, sus voces e interrogarlas nuevamente.

- ¿De ahí que siempre ha preferido el concepto de tensión al de la tan manida fusión?

- Es verdad. Y es porque me parece que esas voces no sé si están en relación directa con este mundo contemporáneo convulsionado y altamente tecnificado. Sin embargo uno puede poner en conversación esas joyas del pasado con este presente, y de ahí puede salir algo bello. Yo uso la palabra tensión, que no es mía por cierto, porque lo que busco producir es un choque de lenguajes. Eso nos aleja de la complacencia, de la fusión y nos acerca mucho más al arte, que justamente es riesgo y tensión.

- ¿Esa debería ser entonces la función del intérprete?

- Creo que sí. El intérprete debe descubrir nuevas voces dentro de las canciones. Para eso hay que bucear, interrogar, investigar, interpelar. Hay que desarmar para volver a armar, tanto con el acervo de canciones del pasado como con las del presente. Así lo he hecho con Yupanqui como con las creaciones de Fernando Cabrera.

- ¿Cómo van a ser estas actuaciones en Montevideo?

- Voy con Matías Arriazu, un guitarrista muy joven y talentoso de Formosa, y con las canciones de todo mi repertorio. Alguien dijo una vez que esa es una forma de interpretación más intimista, más tranquila. No, la escasez de instrumentos también puede hablar de intensidad. Y eso es lo que esperamos lograr.

Perfil

Nombre:

Liliana Herrero Nació:

El 22 de abril de 1948, en Entre Ríos.

Profesión:

Cantante, con amplia formación académica en el campo de la filosofía.

Vocación de vanguardia

Para los estándares del mercado, Herrero se inició "tarde" en la música. Su primer disco, "Liliana Herrero", lo editó casi a los 40 años. Y al día de hoy lleva 20 años de carrera dedicados a renovar el concepto y la práctica de la interpretación vocal, acercándola al pulso vital de la creación y la investigación. En esa labor, su lenguaje ha puesto en tensión las expresiones populares y tradicionales con originales planteos arreglísticos y performáticos, que, enfatizando lo expresivo, se han convertido en signos de vanguardia musical.