"Cualquier lugar en el que tocamos se vuelve una disco"

Sebastián Auyanet

Subiendo a la cresta de la ola. Así se veía Miranda! durante su show de 2005 en el espectáculo que dieron en el Plaza. "2005, el año en que todos quisieron ser Lolo", sostenía el autor del ácido blog sobre rock argentino Chilarock, como para dejar claro lo que había hecho el grupo en la música de ese país durante un año en que se le adjudicó el solo de guitarra más trascendente de la temporada. Cuatro años después, el grupo formado por Alejandro Sergi, Juliana Gattás, Monoto Grimaldi y Lolo Fuentes está bastante más arriba. En ese tiempo, Miranda! editó dos trabajos: El disco de tu corazón (2007) y el reciente Es imposible!, además del tributo a la música de telenovelas Quereme en 2006. Se impusieron en toda Latinoamérica, abriendo conciertos para Moby en Chile o un festival con Robbie Williams y Gorillaz en el Estadio Azteca de México DF. Todo a base de una lectura de la sofisticación pegada a lo bizarro que en Argentina nadie intentó con tanto desparpajo. Miranda lo hizo bien y no se quedó en el chiste, sino que profesionalizó sus canciones y su sonido. Hoy eligen su productor (una vez más el Abuelo de la Nada Cachorro López) y mantienen el mensaje sin prejuicios ni restricciones. Frases como "lo que hacemos no es para sentarse a pensar" o "nuestro sueño siempre fue ir a comer con Mirtha Legrand" siguen definiendo más que nada a la identidad de este grupo de electrónicos argentinos que empezó con discos de Aphex Twin y hoy graba con Julieta Venegas. Este jueves estrenarán muchas de esas canciones, de nuevo en el Plaza. Y por eso Lolo cuenta por dónde va a ir el concierto y en qué está hoy ese fenómeno generacional llamado Miranda!

- ¿Cambió tanto Miranda! entre "El disco de tu corazón" y "Es imposible"?

- Bueno, a nivel de lo que se van a encontrar en Uruguay, porque hace mucho que no vamos, el cambio van a ser las canciones nuevas. Llevamos todas las de este disco y las del anterior, que tampoco pudimos presentarlo allá. Hay versiones nuevas de las viejas canciones. A muchas les agregamos otros efectos, otros guiños. En lo estético, creo que en lo global pasamos a ser algo menos colorinche. Bajamos un tono más en cuanto a eso. Creo que nos vemos más formales. No tan exacerbados, sino más elegantes. Y eso también se nota en la música. De todas formas, cualquier lugar en el que tocamos se transforma en una disco siempre. Hay un show abajo del escenario con la gente que baila, canta, se sabe las canciones.

-Parecen conseguir que el público se mantenga, a pesar de esos cambios.

-Sí. Es que el disco tiene una cosa quizá un poco más solemne y menos bochinchera pero apunta a lo mismo: a que el concierto se vuelva una discoteca. Nos encanta saber que nuestros fans hacen previas escuchando la música del grupo, que se vienen producidos, que todo es como un gran baile y nosotros tiramos la música.

-¿Se agota la fórmula del colorinche? Miranda! hizo buena parte de su carrera con esa estética...

-Claro, pero nuestros artistas favoritos, esos que son nuestros ídolos, siempre lo han hecho. Pensá en (David) Bowie, en Madonna. Nosotros tratamos de emular eso y construirnos personajes de fantasía, y algunos son más sobrios y no tan chisporroteantes, como estos.

-¿Pensaron alguna vez que el synth pop se iba a poner otra vez de moda?

-A esos dos les sumaría a Erasure. Yo nací en el 74, así que en los 80 ya escuchaba música solito y elegía eso como de más chico escuchaba a Kiss y a Queen. Ellos tienen una noción de la espectacularidad que es impresionante. Nos gustaría alcanzar algo así en algún momento de nuestra carrera. Cualquier persona escucha las primeras tres notas de Just can´t get enough y sabe lo que es... ¡Y ahora eso es vanguardia! En este festival lo vendían así.

-¿Se terminó entonces, la novedad en la música?

-Yo en realidad diría que no existe más música moderna, sino contemporánea. Años antes se rescató al sonido del rock dentro de lo que es el mainstream. Ahora veo que el synth pop se está instalando en ese lugar, es lo nuevo. Nosotros miramos todo el tiempo a nuestras influencias, es inevitable, pero no están sólo ahí. Ahora estoy muy metido con un disco de Los Abuelos de la Nada, que son una caja de infuencias para nosotros. Eso es una influencia iTunes también, tener tanta cantidad de música a mano en tu máquina. Yo por ahí me levanto escuchando a Ozzy Osbourne y luego me cambia el mood y pongo a Madonna, y así todo el tiempo.

-¿Volverá a surgir una estrella como Bowie o Michael Jackson con estas nuevas formas de acceder a la música?

-A veces tengo esas dudas. Pero creo que esto genera competitividad. Nosotros tuvimos que mostrar lo que teníamos frente a una cantidad inimaginable de artistas y de música que había. Sí, yo creo que va a surgir otra vez un artista camaleónico o particular que nos va a romper la cabeza. Creo que pasaron cosas como Mika o Scissor Sisters pero quedaron un poco ahí. Pero de nuevo pasa lo mismo: escuchás Beck y por ahí está buenísimo. A mí me encanta casi todo lo que hace, pero no es nada super nuevo. Siempre hay algo que escuchaste en tu adolescencia que te mueve a crear cosas propias, y eso nos pasa a todos los artistas, con muy pocas excepciones.

-Ustedes tienen un origen dentro del ambiente del rock y el "under", pero ahora pelean dentro de un ambiente de multinacionales y celebridades latinas. ¿Se acostumbraron a seguir creciendo dentro de ese ambiente?

- Me parece que cada desarrollo es individual, pero no encuentro ninguna anomalía en compartir cartel con esos artistas. De todas formas, creo que nuestro origen no es tan distinto del que ha tenido la mayoría. Nosotros tocamos donde fuera posible, con luz o sin luz, con sonido o sin sonido, gratis o como fuera. Dijimos que lo íbamos a hacer hasta no tener más posibilidades y así llegamos hasta acá. Nos parece buenísimo que haya bandas como nosotros y bandas prefabricadas por productores. En nuestro caso, nosotros nos prefabricamos a nosotros mismos desde todo sentido. Y buscamos a nuestros propios productores. En este caso fue Cachorro López, que es un tipo con el que nos encanta trabajar y que sabe sacar lo mejor de nuestra música en función de lo que queremos que pase, que es que le guste a mucha gente. Pero no encuentro que seamos mejores o peores que los artistas de pop surgidos en multinacionales por eso. Yo creo que todas estas bandas tenemos en común algo fundamental: saber que el artista tiene la tarea de entretener a la gente. Eso es lo que nos seduce, nos empuja a tocar todo el tiempo y lo que define si estamos haciendo las cosas mejor o peor.

Perfil

Discografía:

- Es mentira

(2002)

- Sin restricciones (2004)

- Quereme! (2006)

- El disco de tu corazón (2007)

- Es increíble! (2009)

Electrónica y comedia

Hace menos de diez años, en 2001, Miranda! comenzaba a pelear por subir puestos en el ambiente del "under" musical de Buenos Aires con conciertos en Cemento, un precario recinto en el que podían tocar grupos de rock "estón" o heavy metal, y que sirvió para que el grupo diera sus primeros pasos. En 2002 ya tenían disco (Es mentira) y ya cosechaban elogios, entre ellos los de Gustavo Cerati, devenido en zar de la tendencia musical argentina desde casi siempre. En 2005 ya estaba pronta la batería de éxitos que hoy se disparan en los celulares de quinceañeros y no tanto, y Miranda! ya era una potente máquina de pop de colores. Sus dramas adolescentes junto con sensualidades declaradas sin prejuicios se volvieron un éxito entre la gente que sale a bailar y a los conciertos pero también entre niños y sus padres. De la música para blogs, flogs y telenovelas no se separaron: la llevaron a los estadios, desde el Luna Park hasta el Estadio Azteca. Este año tienen un nuevo disco: Es imposible!