El mito que se amigó con su obra

SEBASTIÁN AUYANET Y

ALEXANDER LALUZ

Esta noche volverá con una banda, un repertorio y una voz -dicen- más cercanas que nunca a las canciones que alimentan a ese mito inapelable e inflamable llamado Charly García.

Desde 1996 hasta la fecha, el talento de Charly García pareció iniciar un proceso de extinción paulatina, en comparación a la década anterior, ahí cuando editó discos con progresión casi beatle -cada disco era un éxito y un salto cualitativo-, y se volvió en uno de los más grandes artistas contemporáneos en Latinoamérica.

En ese entonces, Charly todavía no era Say No More. Muchos de sus fans le decían Carlitos y aún hoy diferencian los videos de sus conciertos en Youtube entre una etapa y otra. Es que su carrera hoy conecta una década de los 80 llena de aportaciones a la música argentina con las imágenes de esa búsqueda por el "concepto constante". Lo había hecho David Bowie muchos años atrás, extendiendo la propia obra de arte hacia su persona, y ciertamente Charly lo logró en presente continuo, con obstinación y una imagen de omnipotencia que fue acompañada por los fanáticos y la prensa. La obra que conectó está marcada por lo que él hoy define solo: el caos.

"¡Me c... todo un huevo!" decía en 2004, durante la tercera noche de una serie de tres conciertos temáticos que estaban dedicados a repasar distintas etapas de su obra. Aquello terminó -como muchos de sus discos- siendo una fotografía del estado vital de un ser único, que a pesar de sus crisis refractarias, antisociales, tiende puentes innegables con la sociedad que lo contiene y hasta lo legitima.

"Soy muy consciente de la música. Escucho más que todo el mundo. Es como si tuviera visiones de rayos X. No puedo evitar ver todo, y todo es una sinfonía constante". Pasaba mucho por su cabeza y eso quedó claro en discos atormentados y llenos de efectos, ruidos, sirenas y gritos como Rock and Roll (Yo) en 2003 o el registro en vivo Demasiado ego (1999). Incluso en El aguante, ese trabajo de 1998 en el que se confirmaba que algo había cambiado. El aspecto de Charly también hablaba por sí solo.

Por esos conciertos siempre se colaron las canciones con las que sacudió a la Argentina y cuya onda expansiva llegó a toda Latinoamérica. La lista es demasiado extensa como para mencionarla: el disparo a su carrera solista en 1982 con Pubis angelical, Yendo de la cama al living, su giro al rock bailable con letras no necesariamente optimistas (el viejo concepto de Help!) del disco Clics modernos (1983). El arrebato rockero de Piano Bar un año después y los experimentos con Pedro Aznar (Tango), donde ya buscaban una música rioplatense con el ánimo de ese género aunque no tuviera bandoneones. Rezo por vos, aquella luminosa canción compuesta con Luis Alberto Spinetta, fue uno de los puntos más altos de Parte de la religión (1987).

Cómo conseguir chicas, -en 1989-, y Filosofía barata y zapatos de goma (1990) cerraron con más canciones legendarias una década de creación prolifica (aquí no se mencionan discos en vivo, EP y bandas de sonido) e imparable. En ellas, García solista llevó a una dimensión impensada aquello de crear las melodías casi perfectas y sintonizar con un poder de síntesis pocas veces visto, taras, estados de ánimo, situaciones y caprichos de una sociedad que ya no era sólo la argentina.

Era algo que ya había logrado con el espíritu fogonero de Sui Generis, en el que comenzó a desmarcarse de los Manal, Pappo y Vox Dei, que tenían un sonido más de barrio, punzante, contestatario y peligroso para el sistema. Muchos años después, también en la experiencia Porsuigieco, el ensañamiento progresivo de su etapa con La Máquina de Hacer Pájaros o de los años de estadios con Serú Girán (con Aznar, Lebón, Moro), la primera locomotora rockera masiva e hiper virtuosa que dio el vecino país.

Como solista también se rodeó de grandes músicos, desde las bandas Modern Clix y Piano Bar (con músicos como Fito Páez, Alfredo Toth, Melingo y Fabiana Cantilo) hasta Las Ligas (con Richard Coleman e incluso su breve contrincante Andrés Calamaro) y pasando por Los Indeseables y Los Enfermeros, donde tocaban Fernando Samalea, Fabián "Von" Quintiero, Carlos García López e Hilda Lizarazu en los coros. Estos tres últimos están tocando de nuevo con él, y hoy subirán junto a Kiuge Hayashida, Antonio Silva y Carlos González, el trío chileno al que el músico bautizó The Prostitution para tirarle flores a Prince y su viejo grupo The Revolution.

Vicio. Y a pesar de los altibajos que comenzaron en esos años de descalabros y alguna internación, García siguió defendiendo su cetro. Lo hizo con precisión asombrosa en Hello!, el concierto unplugged que grabó para la cadena MTV con el productor Joe Blaney. Fue el primero que el canal realizó en Sudamérica y sigue siendo el primero hoy: no hay otro que haya podido superarlo en calidad ni en popularidad. Aún puede discutirse si ese es un mojón o no en su carrera discográfica, aunque sí lo fue para quienes fielmente compran (y comparan) sus discos. Recién en 2002, Influencia dejaba, además de una instantánea personal, una serie de canciones comparables a aquellas.

También se caían varias confesiones: "Una parte de mí dice `stop fuiste muy lejos`... No puedo contenerlo" canta en la canción que da nombre al disco. Hoy, en calma luego de años de tobellino, dice: "Sentí que mis canciones tienen vigencia. Que fueron como predicciones de cosas que me pasan ahora, o que quería que me pasaran. Y, al cantarlas, las resignifico. O sea, ya no todo es sexo, droga y rock and roll. Saqué las drogas. Pero está bien. Ya tomé tantas, que ahora disfruto de esto". La gente lo esperó porque, se sabe, el amor espera.

Historia | Cuatro bandas, cuatro etapas germinales del rock en español

1978-82 Seru Giran

Charly en piano, guitarras y voz. Pedro Aznar en voz, bajo y también teclados. David Lebón en guitarra y voz. Oscar Moro en batería. Una de las bandas más importantes para el rock regional. Cinco discos son la prueba del virtuosismo compositivo e interpretativo de este poderosos cuarteto.

1976-77 Progresivo

El grupo "La máquina de hacer pájaros" tuvo su primera etapa con Charly, Luis Fernández y Moro, y cambió varias veces de formación. Fue una fusión de sonidos progresivos con rock sinfónico. De esta banda quedaron dos discos muy influyentes: "La máquina de hacer pájaros" del 76 y "Películas" del 77.

1975 Porsuigieco

Fue una asociación de pioneros del rock acústico argentino: Charly, Porchetto, Mestre, Gieco y María Rosa Yorio, por aquel entonces pareja de Charly. El grupo, formado especialmente para una gira, dejó de su breve tiempo de vida un disco hasta hoy recordado: "Porsuigieco", editado en 1976.

1967 Sui Generis

Este año marca el ingreso de Charly García a la historia del rock. En sociedad creativa con Nito Mestre arman una potente banda que nutrió de sonidos y símbolos el imaginario juvenil. Junto a ellos estuvieron Juan Bellia, "Pipi" Correa, "Paco" Pratti, entre otros, hasta David Lebón en su última etapa.

Tres uruguayos sobre Charly

"Su obra cumbre es Piano bar, donde es más Charly García. Después el personaje comenzó a comerse a la persona y al compositor. Me gustan sus metáforas simples y directas, y creo que eso me ha influenciado bastante. "

Jorge Nasser

"Fue lo más parecido que tuve a un ídolo en sentido adolescente. Creo que va a ser un ser humano más feliz aunque no creo que eso lo haga mejor artista. Soy muy fanático del disco Say no more."

Ernesto (Eté y los Problems)

"Una persona muy dotada en lo compositivo e interpretativo. Su actual recuperación sin duda que afectará positivamente a su arte."

Fernando Cabrera

hablar al corazón

En 2007, el diario Página 12 publicó "Los 20 mandamientos" de García, una lista de sus juicios personales sobre las canciones. Aquí van algunos:

- "Componer, para mí, es una excusa para grabar. Me gusta más grabar que componer".

- "Para componer, hay que empezar por la infancia: recordar una gran canción y tratar de hacer una igual. Parte de la melodía de Desarma y sangra la hice a los doce años. Todo está atrás, cuando eras chico".

-"En las letras, antes inventaba cosas que no había vivido, y después las viví".

-"Para hacer un tema como Promesas sobre el bidet hace falta una brasilera divina y un bidet. Y son cosas que no están al alcance de todos".

-"No veo una separación entre lo que me imagino y lo que se percibe que me imagino. Como la música es un artificio, es como estar adentro de las canciones. Cada vez me doy más cuenta de que uno quiere admitir algo que no se puede admitir".