El oscuro poder de "Macbeth" en el gran escenario del Solís

CARLOS REYES

La Comedia Nacional viene administrando sus recursos, humanos y financieros, de manera de poder brindar un repertorio variado. La última carta de esta temporada la dio a conocer el sábado pasado, con el estreno de un poderoso "Macbeth".

Luego de haber recorrido este año desde el musical experimental, con La micción, a la comedia política, con El suicidado, la compañía oficial apostó fuerte, eligiendo este clásico de Shakespeare, muy bien traducido por Paloma Rey y adaptado por la actriz Elisa Contreras. El montaje, que ofrece una versión bastante completa de la tragedia, cuenta con dos elementos que le sirven de base: la pareja protagónica y la escenografía.

El papel de Macbeth, en manos de Pablo Varrailhon, está entre las mejores interpretaciones que ha hecho este artista, que ha madurado mucho desde que Héctor Manuel Vidal le cargó sobre sus espaldas con el peso de Pericles, príncipe de Tiro, cuando la Comedia hizo aquel Shakespeare, en 2002, en el Teatro Victoria. El actor tiene a favor ahora el hecho de estar ante un personaje compacto, cuyas dudas él aprovecha para cargarlo de matices. Desde la alegría a la sed de sangre, y de allí al remordimiento y a la locura, Varrailhon recorre todas las emociones con intensidad y naturalidad.

A su lado, y a su altura, Andrea Davidovics interpreta una Lady Macbeth de antología, a la que agrega un refinamiento que potencia la maldad del personaje. Su ambición de poder, sus artimañas para incidir sobre el carácter de Macbeth, están tan bien resueltas como el momento en que debe simular dolor, o en el que debe contener a su marido.

La escenografía, que el talentoso Adán Torres realizó junto a Leticia Skrycky e Ivana Domínguez, tiene tantos méritos estéticos como funcionales. Entre los primeros está el haber resuelto, sin mayores gastos, una serie de elementos verticales que la luz hace jugar de modos distintos, remarcando los climas de la obra. El puñal del magnicidio, como una visión, se confunde al fondo de la escena. Otro aspecto de interés es la gran tarima que cubre casi todo el escenario, y que permite que las escenas reciban luz desde abajo, a la vez que remarca la intensidad de la tragedia. El recurso, además, permite mejor visión desde la platea.

Un montaje sin grandes innovaciones formales, guiado por el meticuloso director Mario Ferreira, hace que este Macbeth pueda ser disfrutado tanto por el espectador con experiencia como por el más novato. Un elenco bien dispuesto, aunque con algunos actores no tan bien alineados, completa este recomendable trabajo.

Orgánico

"Macbeth" cuenta con un gran vestuario de época de Paula Villalba, y música de Álvaro Pérez, que se adapta con soltura a los ambientes de la obra, contando con Maximiliano Vélez en violín y Clarisa Prince en piano. También destacan los efectos sonoros, que recrean el encanto del mundo medieval. Las luces, de Martín Blanchet, son inseparables de la escenografía. Va viernes y sábados a las 21 horas, y domingos a las 19 horas.