"La Madonnita", una historia de fotos y fantasías sexuales

CARLOS REYES

"La Madonnita" es un texto formidable. Su autor, el argentino Mauricio Kartun, es un viejo conocido del público uruguayo, habiendo aportado a los escenarios de Montevideo sabrosas obras desde hace décadas.

Uno de sus principales difusores fue el fallecido director Carlos Aguilera, quien entre otros montajes hizo El partener, en 1990 en La Gaviota, obra que jugaba de manera admirable con la tradición criolla, a través de dos paisanos, payadores, tristes depositarios de una tradición que se desvanecía.

"Esta preocupación de arreglar cuentas con la historia ha sido un poco el leitmotiv de toda mi obra", afirmaba este ingenioso porteño en 1987, y la afirmación sigue en pie al día de hoy, cuando el espectador local sube por la angosta escalera de la Sala Cero, con una localidad sin numerar y luego de esperar un buen rato de pie.

El interés del texto se afirma sobre varios pilares, tanto literarios como escénicos. Parábola de la Argentina de ayer, la anécdota atrapa mientras el vocabulario seduce por su tono cotidiano y su buena literatura, con tres personajes tan insólitos como verosímiles.

Un fotógrafo, de los de cámara de fuelle, hace imágenes de su mujer desnuda, que aunque renga, brinda las formas y el tono de color exacto como para despertar las fantasías de cuanto hombre solo que ande en busca de un estímulo. Otro hombre más joven, igual de inescrupuloso, revende las fotos y el negocio camina, pese a la dificultad para conseguir los materiales de fotografía, que el autor (y el personaje) se regodea describiendo con sus secretos, y con sus nombres precisos, con palabras que hoy casi no se usan.

El argumento se precipita cuando el fotógrafo ofrece al intermediario ocupar otro rol complementario, para poder vender imágenes de La Madonnita (así llaman a la mujer, por su aspecto inmaculado) acompañada de un varón que estimule aún más las fantasías eróticas de los compradores.

Sobre esa trama se tejen consideraciones sobre la perversión y las fantasías, la sexualidad doméstica y el poder de la fotografía, elementos que son barajados a medida que la historia va cobrando un tono trágico, con acertados toques de humor.

La versión de El Galpón consigue que el texto quede escenificado, y eso ya es bastante. La puesta en escena funciona, avalada por las actuaciones de Dardo Delgado (el artista-fotógrafo), Marcos Zarzaj (el revendedor, modelo improvisado y en última instancia, también matón) y Soledad Frugone (obviamente, La Madonnita).

Los intérpretes le infunden verdad al montaje, pese a su carácter por momentos disparatado, aunque siempre con un pie en la lógica. Sin embargo la puesta, de Graciela Escuder, no alcanza ese grado de fusión entre texto y espectáculo que hace olvidar las fronteras de uno y otro.

Los rubros técnicos son desparejos. Por un lado, la selección musical pinta de cuerpo entero la historia, a través de los tangos posmodernos de Melingo, en los que también se dan la mano el pasado y el presente, en un guiño al costumbrismo rioplatense que es gemelo con la estética de Kartun. Los ritmos que inmortalizó Alberto Castillo terminan de cerrar una banda sonora tan divertida como la propia historia.

La escenografía no aprovecha la riqueza del texto, y seguramente no fue por falta de presupuesto, puesto que todo se podría haber resuelto con objetos prestados. Faltó afinar el ojo, para colocarlo a la altura de la dramaturgia de Kartun.