Una búsqueda vital en elogiada película argentina

Se estrena hoy en Cinemateca 18 Liverpool, el más reciente film del argentino Lisandro Alonso. La nueva película del autor de La libertad, Los muertos y Fantasma se centra en un marino vagabundo (Nieves Cabrera) cuyo aspecto sugiere que llega a la remota Tierra del Fuego con la vaga explicación de que se dispone a visitar a su madre. Ese es, sin embargo, apenas el punto de partida desde el cual el director Alonso invita a su espectador a recorrer territorios inexplorados, internarse en un paisaje que se va haciendo cada ves más blanco, más inhóspito, acaso más enigmático.

Alguien ha dicho ya que el cine de Alonso resulta difícil de describir en palabras. Se puede contar algo parecido al argumento, claro: un protagonista rudo y lacónico recorre un tránsito físico en pos de su familia, lo que queda de ella o aquello en lo que ella se transformó. Pero eso es decir mucho y nada. Lo que la pantalla transmite son, fundamentalmente, experiencias físicas, sensoriales, a veces envolventes. Una película no (o al menos, no es solamente) un argumento, y la idea se aplica como pocas a las películas de Lisandro Alonso y a esta en particular.

Liverpool se divide claramente en tres etapas. La primera, que transcurre sobre el barco, registra las rutinas de su protagonista, continúa con su llegada a tierra y el comienzo de su tránsito allí. La segunda: su noche en Ushuaia, el viaje, los caminos, las paradas, los desvíos y el alcohol siempre presente. La tercera: la llegada al pueblo, después de estar lejos durante años, para encontrarse con una serie de sorpresas que no corresponde adelantar pero que incluyen algún vuelco dramático. Tras dejar entrever algunos hilos que atan al personaje con la comunidad, el film continuará su recorrido hacia el corazón de las tinieblas.

Se ha hablado también de "antiwestern revisionista" a propósito de este film de Alonso: el forastero que irrumpe en una localidad, genera ciertas tensiones y desprende todo un costado de amargura. Pero esas o cualquier otra descripción es solamente una aproximación.

Alonso sigue fiel a un estilo: planos largos y contemplativos, silencios, personajes taciturnos, el aprovechamiento de la belleza de un paisaje agreste, una búsqueda del lirismo visual, acaso con una ambición de una complejidad dramática mayor que en sus películas anteriores. El propio director lo ha dicho en algún reportaje, con una mezcla de sinceridad y candidez: "esto es lo que sé hacer, no podría hacer una comedia o una película de acción".