"Macbeth" en una ambiciosa propuesta de la Comedia

CARLOS REYES

Parece que fue ayer que Mario Ferreira estrenó "Sueño de una noche de verano". Pero no, fue en 1998, hace ya una década, y en ese tiempo el artista ha madurado sin pausa. Ahora, al frente de la Comedia Nacional, encara "Macbeth" en el Solís.

"Sueño... es una obra de otras características, que ofrece otro juego, resiste diversos puntos de vista, desde lo plástico hasta el trabajo sobre los actores. Macbeth es un texto de otra dimensión, y ponerse al frente de una obra de este calibre implica profundizar en lo que ella propone", dice Ferreira a El País, observando que si bien esta tragedia tiene como eje la ambición humana, también "es bastante más que eso".

Coincidiendo con el investigador Harold Bloom, el director subraya otros dos elementos: la imaginación, que termina desbarrancando al protagonista, y el arrepentimiento, que es lo que hace que el personaje nos conmueva más.

"La dimensión humana del texto es insondable, como también hasta dónde se puede llegar en el trabajo con los actores. Shakespeare es un desafío mayor y pide de los actores un aliento extra, una energía superior. No es sólo darle credibilidad y veracidad a las situaciones, sino que el propio contexto te lleva a una teatralidad que es necesaria e imprescindible cuando se encara a la obra sin demasiadas intervenciones. El trabajo me resulta fascinante, desde todo punto de vista".

La versión de la Comedia, que va en el escenario mayor del Solís, transcurre sin intervalo y a lo largo de dos horas, ofreciendo el texto casi en su integridad. Protagonizada por Pablo Varrailhon y Andrea Davidovics, cuenta con una veintena de actores, entre los que se encuentran Pepe Vázquez, Delfi Galbiati, Isabel Legarra y Levón.

En cuanto a los rubros técnicos, Ferreira especifica: "Si bien los aspectos visuales son sumamente importantes, no condicionan las características del trabajo. Hemos apostado a una comprensión de las situaciones para poder contar la historia, pero sobre todo para vivirla más que para representarla. Es decir, estamos al servicio del autor, no hemos buscado mostrar qué es lo que se nos ocurre hacer con él, sino de tratar de servir a la propia historia. Ese fue el criterio de este equipo de trabajo", que tiene a Paula Villalba a cargo de un vestuario de época, y a Adán Torres y Leticia Skricky en escenografía.

Montevideo conoció varias versiones de Macbeth: incluso la propia Comedia Nacional la hizo en 1954, en una puesta en escena de Margarita Xirgu que, con Alberto Candeau y la propia trágica catalana en los protagónicos, fue duramente tratada por críticos de la talla de Taco Larreta.

Entre las puestas más experimentales muchos todavía recordarán la que Álvaro Ahunchain hizo en 1986, que recibía al público en un velorio, y culminaba con una lluvia de muñecas sobre el escenario del Anglo. Otra puesta, más discutida, fue la que llevó adelante Sergio Blanco en 1998 en El Galpón, que jugaba entre el teatro leído y la sobriedad del montaje.

Macbeth es un símbolo para los actores, tanto que muchos alimentan la superstición y ni siquiera la nombran. Probablemente Shakespeare la escribió para la visita de Estado realizada por el rey Christian IV de Dinamarca el 7 de agosto de 1606, y Burbage habría sido el intérprete. Reescrita por William Davenant en 1663, con agregados de canto y ballet para las brujas, esta versión llegó a ser más representada que la original. En el siglo XIX, muchas puestas en escena pusieron énfasis en Lady Macbeth, presentando al protagonista como un coloso atormentado.

En el siglo pasado, el vínculo patológico entre ambos protagonistas fue explorado con gran detenimiento, aunque no faltaron delirios como la versión en clave vudú que Orson Welles hizo en 1936, o la mirada existencialista que William Gaskill le imprimió en 1966, con Alec Guiness y Simone Signoret.

Entre las versiones más aclamadas figura la de Trevor Nunn con la Royal Shakespeare Company, de 1976, con Ian McKellen y Judi Dench. El cine recorrió desde la versión muda de D.W. Griffith hasta la magnífica Trono de sangre, que Kurosawa dio a conocer en 1957.

"Este título es muy claro en el planteo. De pronto ocurra que algún espectador no comprenda, palabra a palabra, el texto, pero más allá de eso, es una obra accesible a todos los públicos, incluso hasta buena para quienes se inician como espectadores. Por algo son clásicos: lo que les da perdurabilidad es ser disparadores de conflictos humanos, y cómo están representados. Recuerdo cuando la Comedia hizo Sueño..., en el `85: yo recién empezaba y fue el espectáculo que determinó mi interés por estudiar teatro", remata Ferreira.

"La diversidad como un criterio"

Estrenada anoche, "Macbeth" es el último título que la compañía oficial hace esta temporada, y estará en cartel viernes y sábados a las 21 horas y domingos a las 19 horas, con entradas a $ 80 (en Red UTS y boletería del Solís).

"El balance de esta temporada es positivo: hemos trabajado sobre la diversidad, pensando también en la diversidad del público. Creo que la Comedia debe pensar en el público como una masa heterogénea, y no como un grupo de gente que siempre pretende ver lo mismo. La diversidad debe ser un criterio", sintetiza Mario Ferreira.

El actor y director señala que la compañía vive un período de buena relación con las autoridades de la IMM, de la que depende: "Si han habido discrepancias han sido las normales y se han discutido a través de un buen diálogo".

Consultado sobre qué queda en el debe, responde: "Me gustaría poder ampliar el número de funciones. Eso es un tema de coordinación y aquí hay de pronto diversidad de opiniones. Nos ha pasado de bajar un espectáculo con concurrencia masiva, y me parece que es una falta dejar a la gente sin ver las obras", cierra el director, quien supone que en el 2010 se volverá sobre el musical y la comedia.