Los nuevos versos del Santullo adulto

SEBASTIÁN AUYANET

Fernando Santullo definió su primer disco entre dos ciudades, sonidos barriales del mundo y con una mirada personal y reflexiva. En la previa se habló de eso y hasta de cómo grabar percusiones de Jaime Roos con una batería Roland 808.

En la charla se le cuela tanto lunfardo español como uruguayo. El trabajo es el curro y por allá no está complicado, sino chungo. Y este detalle es uno de los primeros que saltan cuando se habla de las referencias geográficas que aparecen en Bajofondo presenta Santullo, donde se cruzan tanto un viaje en tren hacia una localidad en las cercanías de Barcelona -donde reside- como la rambla que nunca está derecha en la canción La humedad.

"Creo que lo que yo hago encaja en el concepto que tiene el colectivo de Bajofondo de hacer música contemporánea del Río de la Plata. Aunque yo vivo en otro país, si hubiera nacido en otro lado sería un disco distinto. Pero no es un disco en el que yo canto dentro de alguna ciudad determinada. Hay un montón de cosas de Barcelona en las letras y también de Montevideo, pero también hay un montón de música europea que no llega por los canales habituales. Por ejemplo la escena francesa, o el dubstep que salió de los barrios bajos de Inglaterra, lo que hacen bandas como Burial. Todo eso también define a este disco. También la melancolía, que es rioplatense. Pero tratamos de evitar la referencia a Montevideo hasta en las fotos del disco".

Para Santullo, su disco resume una visión musical rioplatense con sentido cosmopolita, urbano. ¿Pero qué espacio hay para el sentido tanguero y las imágenes sombrías que recuerdan a los Fernando Cabrera y Jaime Roos de los años 80? Aparecen mezcladas entre toda esa influencia. "Hay canciones que yo quise hacer `onda Cabrera` como No juego más, que en definitiva terminé cantando con Cabrera. Hay temas como Autobeat del disco Buzos azules en el que Mateo hacía las percusiones que siempre me quedó muy marcado. Cabrera es una referencia clave dentro de la música uruguaya que escucho. Yo también quise hacer una selección de todo eso que escuchaba y ponerlo de forma más o menos sugerida en el disco".

Otro ejemplo: las percusiones, que tienen más de uruguayo de lo que se puede pensar. "Por ahí agarro el recuerdo que tengo de cómo sonaba la percusión de la banda de Jaime Roos que yo veía en los candombailes y la hago con bases del dubstep y en una Roland 808, entonces consigo algo uruguayo pero que ningún candombero tradicional aceptaría. Ni que hablar del lenguaje, que no es el mismo que el de Roos o el de Cabrera. O el de Segundos afuera de Galemire, que es otro tipo que escuché muchísimo".

En Santullo, el cantante ya no suelta su bronca como en los tiempos del Peyote Asesino sino que se inclina a música menos furiosa y más climática, como sucede además con la versión de Solo, de los Estómagos o Amargo letargo, el corte de difusión elegido para insertarse en España y México. "En esos países se curte un pop más sofisticado y creímos que esa era la canción que mejor podía andar en esos lugares".

La mayoría de las canciones, en primera persona o desde afuera, dejan entrever que el ejercicio fue personal e introspectivo, algo muy diferente de lo último que se había escuchado en Kato o el mismo Peyote Asesino. "La bronca ahora viene por otro lado, esto tiene mucho más que ver conmigo porque ahí no soy Lmental. El estado de ánimo que yo tenía ahí tenía que ver hasta con lo que estaba escuchando, cosas como Porcupine Tree o Anatema. Quién es un tema en el que además se expresan muchas dudas, creo que es inherente a mi vida adulta y a lo que me pasó en la vida. Tengo 41 años pero las embarradas me vienen pasando desde que tengo 19".

Santullo vuelve con disco nuevo esta noche, aunque en realidad diez años de ausencia no necesariamente fueron de pausa musical. "Nunca me sentí del todo músico. cuando yo estaba en el Peyote laburaba en un diario como cualquier hijo de vecino. Y en la mejor época del Peyote pasé a una revista, pero nunca me dediqué plenamente a la música, hasta ahora. Y como en estos diez años continué escribiendo canciones, así que nunca me sentí un ex músico. Mi pasaporte sigue diciendo `periodista`".

La banda y varios invitados

A su formación original (Daniel Benia en bajo, Rodrigo Gómez en guitarras, Francisco Nasser en teclados, Matías Craciun en violín y Roberto Rodino en bateria y percusión), Santullo sumará varios invitados, entre ellos Juan Campodónico (productor del disco junto a Gustavo Santaolalla) Luciano Supervielle, Checo Anselmi, Fernando Cabrera y Andrés Torrón. Además, su hija Agustina Santullo pondrá la voz en el tema Intacto.