Los 80 son tendencia

SEBASTIÁN AUYANET

En los últimos años, el Personal Fest se ha caracterizado por acercar artistas que marcan el pulso de la música pop y rock que hoy se llevan. Por eso, que las dos bandas de synth pop más populares de la historia encabecen su grilla quiere decir mucho.

Dicen que unos son los Ramones del pop de sintetizadores (synth pop) porque no están interesados en variar su música aunque la siguen ejecutando con la misma energía. Dicen que los otros llegaron a la frontera más cercana entre electrónica industrial y "hit" radial, entre la discoteca y la introspección oscura, religiosa.

Tanto Pet Shop Boys como Depeche Mode explotaron en la segunda mitad de los años ochenta, ambos movidos por los experimentos electrónicos de entidades como Kraftwerk y leyendas como David Bowie.

De la mano de sus inquietudes, cada uno llevó la música electrónica a proporciones planetarias y se volvieron una de las señas de identidad de la música de esa época. Hoy son cabezas de cartel de muchos festivales a lo largo del mundo.

Así como R.E.M. probó el año pasado porqué sigue siendo una inspiración latente para las bandas de rock más relevantes que están surgiendo, estos dos grupos aterrizan en el Personal Fest como gurúes. Normal: la lista de grupos actuales influenciados por su música corta gran parte de lo que en el presente se cuelga el cartel de "moderno".

Grupos que ahora llenan estadios como The Killers reverencian la voz de Neil Tennant y los samplers de Chris Lowe. La forma de encarar el pop con alegría, color e invitación al baile se encuentra hoy en grupos de eterna tendencia como Of Montreal pero también muy cerca, en el pop de Dani Umpi o Miranda!

Con Depeche pasa lo mismo: los ingleses de Muse sacudieron el estadio de Wembley tres días con temas que parecen maquetas de canciones que los de Basildon descartaron. "Es lindo, porque desde fines de los 80 tuvimos que pelear por la música electrónica en un momento en que el rock era muy popular. En aquella época no le gustábamos a nadie, por eso es genial que ahora le gustemos a todo el mundo. Ganamos la batalla" dice Andy Fletcher, uno de los integrantes del triángulo que el sábado presentará Sounds of the Universe, su último trabajo.

el baile del dominó. La primera fecha será la más intensa en carga pop. Aunque de todas formas sería un error observar a los Pet Shop Boys como un acontecimiento frívolo que tiene que ver sólo con bases sintetizadas, circo pop y melancolía naif.

Desde que Tennant y Lowe comenzaron a hacer canciones en 1981 siempre proyectaron miradas ácidas hacia la política, el consumismo y otras miserias sociales y personales, a pesar de que el cantante siempre señala su preferencia por la "música alegre".

Así es Yes, el disco que el dúo se trae a presentar, y que este año fue un éxito de críticas. Se le atribuye nada menos que la misma sofisticación y encanto de Very, el disco que los relanzó en los años 90 con canciones como la definitiva Go west; el cover de los Village People que llegó a convertirse en un himno de hooligans ingleses y hasta es cantado a capella por los metaleros que integran Iron Maiden en su película Flight 666.

Tampoco es que haya tanta trascendencia en el mensaje de este disco: los Pet Shop Boys sólo quieren que la gente se relaje un poco. En Love, etc. -primer single y hit del trabajo- lo dicen sobre un beat bailable: "Necesitás más, precisás suerte pero estás trancado y no sabés cómo hacer. No necesitás manejar un super auto, no necesitás vivir una vida de poder, no necesitás que tu padre te pague las cuentas". Al final, eso sí, se permiten el chiste: "No necesitás ser hermoso, pero ayuda". Como siempre, para ellos todas esas verdades se pueden aprender bailando.

Tennant dice, con algo de humor, que esa es la razón por la cual se han mantenido 25 años con popularidad, a pesar de sacar trabajos más o menos irregulares. "Vamos a hacer pop hasta los 80 años. Quizá encontraremos la música electrónica perfecta para octogenarios y podremos seguir tocando. El éxito, como siempre decimos, es lindo, porque si la música pop no es popular en realidad no es nada".

Devocional. Reseñas y biografía lo confirman: el peso de cualquier recital de Depeche Mode recae mucho más sobre la textura y el clima que sobre el baile. "Nunca fuimos una banda de canciones para bailar", dijo Dave Gahan en una biografía del grupo escrita por Steve Malins.

Sobre un escenario, y con el mismo look de torso descubierto y ropa de cuero, el cantante va al frente de una banda que se mueve hacia otro costado de eso que también se conoce como techno pop.

Gahan, que llega cuidado al máximo ya que tres meses atrás se sometió a un extirpación de un tumor, volverá a cantar clásicos que sí se bailan como Personal Jesus o Walking in my shoes; letras que en misteriosa conexión, alguna vez escribió el cerebro Martin Gore casi haciendo una biografía al instante del vocalista. En vivo, el compositor utiliza más de diez guitarras eléctricas.

Depeche Mode pasó por separaciones, miserias, un cantante que se creyó Kurt Cobain y hasta amagó con el suicidio. El presente, una década después, es de paz, disfrute e influencia para una nueva generación que, mañana estará ante estos dos tótems repitiendo varias veces el eslogan que este año tiene el festival: "Se baila así".

Tom Zé y los Café Tacvba

La grilla que complementa al festival está salpicada de grupos argentinos emergentes como Rosal, Estelares o Bicicletas pero también tiene varios nombres extranjeros más. Dos de los más salientes son los del brasileño Tom Zé y los mexicanos Café Tacvba, que estarán presentes el sábado. El DJ Justin Robertson ambientará además la previa de Depeche Mode. El viernes, el uruguayo Nicolás Ibarburu presentará su propia música en una fecha donde participará el interesante dúo británico Zero 7, el productor de hip hop Prefuse 73 y los franceses Tahiti 80, que el viernes 23 tocarán en La Trastienda montevideana.