Un valioso repaso a la obra del gran Alain Resnais

GUILLERMO ZAPIOLA

Es uno de los grandes nombres del cine, y su obra casi completa se revisa a partir de hoy en Sala Cinemateca, en un ciclo que prosigue a razón de un programa diferente por día hasta el próximo 17 de diciembre. Hace cincuenta años, el estreno de Hiroshima mon amour revelaba a un autor de primera línea: el francés Alain Resnais. A los 87 años de edad, ese autor continúa hoy en actividad (Les herbes folles, 2009, su última película, fue hace muy poco el premio del Jurado y Premio Especial de Cannes), sin renunciar al nivel de rigor y exigencia que ha caracterizado una trayectoria de más de sesenta años.

Porque aquel estreno de Hiroshima mon amour no fue exactamente un debut. Fue su salto largo, pero Resnais tenía a sus espaldas ya una década larga como cortometrajista, en la que aportó algunos films claves al género del documental de arte (Van Gogh, Gauguin, Guernica), pero también comenzó su exploración de los temas de la memoria, el olvido, la culpa y el recuerdo que estallarían en Hiroshima pero estaban ya, por ejemplo, en Noche y bruma (1956).

Coetáneo de la Nouvelle Vague, tal vez no corresponde empero incluir estrictamente a Resnais en ese movimiento mayormente integrado por ex-críticos, casi todos provenientes de la revista Cahiers du Cinema (Godard, Chabrol, Truffaut, Kast, Rohmer, Doniol-Valcroze). Como Franju, Como Demy, como Agnés Varda, Resnais venía en cambio del documental.

El éxito de crítica de Hiroshima, con sus audacias de lenguaje y su entrecruzamiento de temas (la guerra, la memoria) que ya revelaban a un autor personal, colocó en el primer plano donde supo mantenerse.

Seguiría experimentando con el lenguaje en El año pasado en Marienbad (1961), y en el resto de una obra rigurosa y coherente, donde cada film es al mismo tiempo una nueva experiencia y la reiteración de ciertas constantes temáticas muy propias. El tema de la memoria, el valor del pasado en función del presente y al mismo tiempo la necesidad y el peligro del olvido para seguir viviendo, la exploración de los mecanismos de la imaginación y el ensueño, la discusión sobre el libre albedrío, unifican films tan disímiles como Guernica y Noche y bruma, Marienbad o La guerra ha terminado, Mi tío de América y Smoking/No Smoking. El ciclo se verá en copias nuevas en 35 mm proporcionadas por el Bureau Cinéma, el Ministerio de Relaciones Exteriores y Ministerio de Cultura de Francia. Otros films provienen del Archivo de Cinemateca Uruguaya, y tres fueron facilitados por sus distribuidores internacionales.