Dime qué GI Joe te gusta y te diré...

En estos últimos años Hollywood se ha mostrado particularmente prolífico a la hora de generar películas de perfil muy alto que son, como se dice, "a prueba de críticas". Son películas que se toman o se dejan, pero no por ser radicales, frontales o extremas en su forma y contenido, sino porque entretienen o aburren, sin merecer mayor análisis. Y el público, además, no las elige porque tengan buenas o malas críticas. Ciertos filmes infantiles y juveniles entran en esta categoría, también Transformers, cuya secuela, aún en cartelera, es la mayor prueba histórica del divorcio entre gran público y crítica. GI Joe está en este rubro.

Si bien está bastante lejos de ser un Godard o un film de Bergman, a la hora de ver esta película es necesario contar con cierta información para no quedar por fuera del colorido espectáculo que ofrece: GI Joe son juguetes coleccionables que se producen desde 1964 y que han tenido dibujos animados, historietas y videojuegos.

Se trata de muñecos articulados buenos y malos, de nombres tan llamativos como Duke, Heavy Duty, Destro, Baronesa y Ripcord (y hay dos ninjas, Snake Eyes y Storm Shadow), que tuvieron sus historias en los subproductos mencionados y que más o menos se sintetizan con cambios en las dos horas de película. Los dibujos animados se hacían para vender juguetes, el film también, por eso no hay que esperar gran drama de la relación romántica entre Ripcord y Scarlett. Si se aceptan esos códigos, de esta fantasía militarista solo hay que esperar entretenimiento rápido y digerible. Especialmente para niños.

Gi Joe: El origen de cobra

Ficha

EEUU. 2009. Título original: GI Joe, The rise of Cobra. Director: Stephen Sommers. Guión: Stuart Beattie, David Elliot, Paul Lovett. Fotografía: Mitchell Amundsen. Música: Alan Silvestri. Elenco: Sienna Miller, Channing Tatum, Rachel Nichols.

Atención a...

la secuencia de persecución en París. La más larga escena de acción de la película, con una carrera desenfrenada en la que destrozan autos y, por supuesto, la misma capital francesa (dos cosas que, a esta altura, son una pasión para los productores de blockbusters de Hollywood). Para disfrutarla más, conviene no haber visto la sinopsis, que arruina el suspenso que puede tener.

Un compromiso hecho aventura

La aventura vivida por Ernesto Guevara en Bolivia tiene todos los elementos para un filme de acción, una tragedia que cuenta de antemano con el espectador, que ya sabe, antes de entrar al cine, cómo son las líneas generales de esa historia y cuál es su fatal desenlace.

Pero aunque el espectador conozca perfectamente ese segmento de la historia latinoamericana, Che: guerrilla proporciona un conjunto de elementos que la hace una película recomendable, para aquellos que quieran transitar por una sucesión de hechos terribles. Una buena fotografía, la acción y el suspenso bien administrados, y actuaciones interesantes, avalan este trabajo y lo convierten en una historia seductora.

Y el resultado consigue transitar por el filo del asunto, sin caer en la apología del guerrillero, sin realizar un canto por el héroe caído en acción, ni irse para el otro lado y ofrecer una mera historia de combate en la selva. Para eso el director se vale de diversos medios, utilizando muy bien el paisaje para dibujar al elemento humano.

Los días finales de Che Guevara pueden ser imaginados de mil modos distintos y acá el cine brinda la posibilidad de ver lo que tantos han imaginado tantas veces. La lucha contra el adversario, pero también contra el propio paisaje, va componiendo esta historia verosímil, que rescata los aspectos cotidianos y los detalles de un episodio histórico que para unos será trapo y para otros bandera, como dice el refrán.

Che - guerrilla

Ficha

EE.UU., España. 2008. Director: Steven Soderbergh. Guión: Peter Buchmen, Benjamin A. Van der Veen. Elenco: Benicio Del Toro, Demián Bichir, Joaquim de Almeida, Pablo Durán, Eduard Fernández.

Atención a...

El retrato físico y social de la población boliviana, sus miedos y esperanzas, que son trazados en gestos pequeños, muchas veces con una simple expresión de un rostro.

Al trabajo de Benicio Del Toro, que consigue dar paso a paso los cambios del protagonista, desde los momentos de mayor optimismo a los más oscuros y difíciles, cuando todo comienza a ponerse en contra, algo que también reflejan los rubros técnicos del filme.