Dos rituales de pop rock electrificado y visceral

SEBASTIÁN AUYANET

La hoja de ruta de Catupecu Machu señala un alto en la grabación de su nuevo disco para venir a tocar a Montevideo. Los argentinos darán dos conciertos ante un público que empezaron a cultivar hace nueve años con un recital en Plaza Mateo.

Parque Rodó, fines del año 2000. Fernando Ruiz Díaz se mete con su guitarra entre la gente que salta sobre el pedregullo de Plaza Mateo mientras suelta los riffs de Song 2, una potente canción de la banda londinense Blur. El público -no más de 300 personas- se prende a un "pogo". Claramente, eran otros tiempos: su hermano Gabriel tuvo que hacerse cargo del bajo y el teclado y el baterista Abril Sosa (hoy en la banda Cuentos Borgeanos) casi no viaja por no conseguir la patria potestad, pero terminó tocando hasta romper un redoblante.

Nueve años después, ver la Plaza provoca lástima, pero Catupecu Machu creció hasta convertir sus postulados del rock como celebración corporal y a volúmenes altos en rock de multitudes. De Obras Sanitarias pasaron a los estadios y los festivales y se convirtieron en referentes del nuevo rock masivo en la Argentina.

"Estamos felices de estar en esta posición. Se suele criticar mucho que los que tocamos ahí somos de la industria, y que la industria es mala. Y me parece una boludez. Si vamos y tocamos y 30.000 personas lo pasan bien, ¿cuál es el problema con los festivales? Creo que algunos músicos tienen demasiado tiempo libre para pensar cosas. En definitiva, estas cosas las decide la gente, y la gente va", dice Ruiz Díaz desde una chacra a 150 kilómetros de Buenos Aires, donde está con la banda desde hace 4 meses en un nuevo raid obsesivo tras el sonido que defina a cada tema. "Nos cuesta mucho decidirnos. Trabajamos adentro del estudio porque componemos mucho a través del audio, no traemos temas de afuera. Un audio que tocamos nos propone una cosa y ahí empezamos a trabajar la idea de una canción".

Así aparecieron temas que hoy son clásicos como Eso vive, Magia veneno u Origen extremo, canciones que coquetean con el pogo y con la electrónica discotequera más oscura; con las radios y el rock subterráneo en el que se curtieron antes de firmar con EMI y dar el salto. "Catupecu es una banda preocupada por la fidelidad del sonido. Somos obsesivos de trabajar audios y volúmenes y siempre terminamos sacándole cosas a los instrumentos. Por ejemplo, en 2002 grabamos el disco Cuadros dentro de cuadros sin bajo y cuyo primer corte tampoco tiene guitarra".

A Montevideo vienen con Laberintos entre artistas y dialectos, un disco que va de lo eléctrico a las acústicas, algo que la banda ha trabajado en este último tiempo en conciertos para audiencias más pequeñas. Según Ruiz Díaz, en estas dos noches todo eso irá mezclado. "Vamos poco para allá, así que tampoco da para mostrarles sólo el formato acústico o el teatral. Vamos a tocar todo".

Para Ruiz Díaz, uno de los mayores méritos de Catupecu Machu es haber conseguido un público no sectario y abierto. "Nosotros hacemos música. Somos seres humanos haciendo música para seres humanos. Y si le emociona a un animal también. Entonces, creo que lo mejor que tiene esto es que hoy nos viene a ver un padre con su hijo, y un montón de gente que escucha de todo. Este es el público que siempre soñamos tener desde que empezamos".

"Gabriel está mejor"

Fernando sobre su hermano Gabriel, que sufrió un accidente de auto en 2006 y al día de hoy está en tratamientos de recuperación física y neurológica: "Con Gaby estamos trabajando todos los días con profesionales cubanos. Trabajamos en las secuelas y él responde. Se ríe mucho, como se rió siempre, cada tanto le damos un instrumento y trata de tocar... seguimos tras ese milagro".