La Filarmónica festeja los 50 años de su creación

ALEXANDER LALUZ

Con un concierto especial, dirigido por Federico García Vigil y con la pianista Élida Gencarelli como solista, la Filarmónica de Montevideo celebrará mañana los 50 años de su creación, en el teatro Solís, a las 19.30 h.

Al interés que ha despertado la vuelta al podio del último director estable de esta orquesta, se suma algunos significados que movilizan las obras del programa. Luego de la apertura, en la que se interpretará la Obertura de Los maestros cantores de Richard Wagner, vendrá el plato fuerte de la noche: el Concertino para piano de Carlos Estrada (1909-1970), quien fuera uno de los directores fundadores de la orquesta. Y para el cierre formal, se programó el poema sinfónico Los pinos de Roma, de Ottorino Respighi.

La inclusión de la obra de Estrada convierte al concierto en una suerte de doble homenaje. Este director y compositor uruguayo, le dio a la entonces Orquesta Sinfónica Municipal un perfil muy particular. Federico García Vigil, lo recuerda como "un director muy afrancesado, muy irónico -dijo a El País- pero muy riguroso, machacador. Era un poco dogmático, es cierto, sobre todo en el sentido de que la música y la comida eran, o debían ser, francesas o no eran. Lo único que le faltaba era ensayar en francés". Pero con ese estilo, que para algunos era un sello negativo, "él lograba lo que quería. A su forma Estrada era muy auténtico", reafirmó.

Esa (¿desmedida?) admiración por la cultura francesa no era patrimonio exclusivo de Estrada. Desde fines del siglo XIX, las artes y la cultura uruguayas asumieron ese espíritu francés como signo distintivo. "Ese sello fue positivo. Incluso es muy uruguayo, yo caí dentro de la misma red", reconoce García Vigil. "Todos los que nos dedicábamos al arte, en determinado momento de nuestras vidas, después de habernos graduado aquí o en Buenos Aires, teníamos que hacer la beca francesa. Si eras médico, escritor, músico, actor, pintor, tenías que ir irremediablemente a París. Y ahí marché yo, que por suerte gané la beca y fui a Francia".

Tal devoción por lo francés -resabio del provincianismo de la época colonial-, sumado al esplendor económico del "país de las vacas gordas", desde 1945 hasta la década siguiente, creó el marco para el surgimiento y desarrollo de muchos proyectos culturales.

cincuentenaria. En esa época, en materia musical el Sodre y sus cuerpos estables ocupaban un lugar más que privilegiado. Y al amparo de ese esplendor musical, Montevideo vio nacer, hacia mediados de los cincuenta, su orquesta sinfónica municipal. En 1955, Carlos Estrada y Bernardo Freire López presentan a las autoridades municipales los primeros proyectos para crearla, sobre la base de la Banda Municipal. Y al año siguiente, un 24 de julio, la flamante agrupación sinfónica daba su primer concierto en el teatro Solís.

A partir de ahí, el nuevo organismo vivió un proceso de consolidación institucional, que fue muy apoyado por el público y la prensa. Pero su estatus definitivo como Orquesta Sinfónica Municipal (OSM), se estableció recién en 1959. Así, el 17 de julio de ese año, la orquesta daba un gran concierto en el Solís. Con Carlos Estrada y Luis D`Andrea al frente, desarrolló una intensa temporada con 33 conciertos, en varios escenarios de la capital y también del Interior.

Tras la muerte de D`Andrea, en 1963, la subdirección de la OSM es asumida por concurso por el maestro Hugo López, quien fue, después del fallecimiento de Estrada, su director estable. Durante estas décadas, la OSM se afirmó como un cuerpo sinfónico pequeño, que abordaba repertorios del período clásico y sobre todo música francesa. Ese sello fue perdiendo vigencia a partir de los años setenta, especialmente después que la dictadura destituyó a Hugo López, sumergiéndose en un proceso de deterioro artístico e institucional. Fenómeno que también vivieron otras instituciones culturales.

Con el advenimiento de la democracia, en 1985, la Intendencia de Aquiles Lanza convocó a Federico García Vigil como nuevo director de la OSM. Esta decisión se tiñó de polémica, por lo que Hugo López considera, en una carta recientemente divulgada, como una nueva discriminación, pero esta vez de la democracia. Pese a los reclamos que se hicieron en su momento, López permaneció -a la "fuerza"- alejado de la orquesta.

García Vigil recuerda que se encontró con "una orquesta pequeña, muy pequeña y con muchos agujeros. Se ensayaba poco y sin ninguna exigencia. Era una orquesta que en ese momento, en los ochenta, trabajaba como apéndice de la Ossodre, que era la principal fuente de ingresos para los músicos". Para superar esa crisis, su director se fijó como meta reposicionar la orquesta a nivel social y hacerla crecer numéricamente. Ese proceso tomó varios años, hasta que en 1990 se convierte en Orquesta Filarmónica. A partir de ahí, se instala en el mapa cultural local como la "orquesta de la ciudad", con varios proyectos musicales que llevaron el sello característico y muchas veces polémico de García Vigil.

García Vigil en un reencuentro entusiasta con la orquesta

A un año y medio de su retiro, Federico García Vigil se reencuentra con la orquesta que dirigiera por dos décadas, para estar en el podio del concierto aniversario de mañana.

"Fue un muy buen reencuentro con la orquesta", manifestó a El País. "La encontré mucho mejor, especialmente en algunas secciones. Donde hay una gran diferencia es en las cuerdas, a la que entró mucha gente joven, con buena técnica, no con mucha experiencia pero con mucho entusiasmo por conocer repertorio, encarar las obras y estudiarlas. Esto ha sido una inyección muy importante".

En este nuevo panorama, en el que fue clave el aporte de Javier Logioia, su nuevo director, García Vigil reconoció la motivación de los músicos y la disposición para un trabajo exigente. A lo que agregó su deseo de que la orquesta logre consolidar ese perfil, y apuntar a nuevos proyectos, tanto en el campo de la ópera como en los repertorios sinfónicos.