Petrona Viera al alcance de los niños

CARLOS REYES

Acaba de salir al mercado editorial un nuevo libro de la periodista y crítica de arte Emma Sanguinetti: se trata de "Petrona Viera", publicación que es la cuarta entrega de una colección que acerca la historia de la pintura uruguaya a los niños.

"Cada uno de los cuatro libros ha tenido sus dificultades propias. En realidad, nuestros artistas han tenido vidas muy complejas y eso impone ser muy cuidadoso. En el caso de Petrona, no me costó el tema de su sordomudez, porque los niños hoy viven a diario con realidades muy crudas. Quizá lo que más me costó fue plantear su reclusión en la casa de sus padres y el cambio que sufrió su pintura cuando comenzó a experimentar con el mundo exterior, su dependencia con sus maestros, la necesidad de tener siempre a alguien que la apoyara. Eso sí que puede resultar muy difícil para un niño actual, en un mundo autosuficiente e independiente como el de hoy".

Así explica Sanguinetti uno de los escollos que tuvo que sortear para poder llevar esta nueva historia al público infantil. Según la escritora, jugaron en la elección de esta pintora varios motivos, porque al no tener la colección un orden cronológico, tuvo mucha libertad a la hora de elegir.

"En primer lugar, me seducía la idea de introducir en esta cuarta entrega a una mujer. También tomé en cuenta el hecho de que Petrona no es un artista de gran visibilidad y me gustó escapar del trillo de los más conocidos. En las escuelas se trabajan pocos pintores y de algún modo siempre los mismos. Por ello, plantear a Petrona era una forma de flexibilizar esa visión quizás un poco estructurada de más".

Y la figura de Viera tenía muchos elementos atrapantes. Según la autora, Petrona fue una mujer de una sensibilidad excepcional que tuvo una vida muy dura. "El hecho de ser sordomuda en tiempos en donde la discapacidad era vista de otro modo, le hizo la vida muy difícil. Pero siempre sentí que las vidas que cargan con obstáculos, pueden convertirse en referentes de valor y por eso siento que es positivo que los niños estén en contacto con estas realidades. Máxime si tomamos en cuenta que fue ella quien introdujo la temática del juego infantil en el arte nacional. Estoy convencida de que si conocen la historia y miran sus pinturas, encontrarán en esa contradicción motivos para imaginar que a lo mejor no todos los sueños son tan difíciles de alcanzar".

La idea que está en la base de esta colección (que baraja editar diez libros), es ofrecer un panorama general de la diversidad y calidad de los artistas uruguayos. "Espero que cuando se complete la colección se pueda sentir la riqueza creativa y la gran libertad de caminos que hubo y que hay en la plástica uruguaya", agrega.

Sin embargo, Sanguinetti observa que ya se puede ir haciendo un primer balance. Cuando arrancó con Barradas en el 2002, nada era fácil porque no había precedente alguno y mucho menos de libros que intentaran `enseñar a ver` un cuadro, a disfrutar del contacto con el arte no desde el hacer sino desde el ojo. "Lentamente, los libros se fueron sumando y se comenzaron a ver los resultados, amén de que las autoridades de Primaria comenzaron a valorar el material y Primaria comenzó a licitar para escuelas y bibliotecas. Eso me llena de orgullo, porque pienso en un maestro que no tenga formación en el área y siento que le estoy dando herramientas. Las ediciones comprueban que hoy la colección está impuesta: Barradas y Blanes van en su cuarta edición y Figari en la tercera", sostiene. Esa línea de investigación está siendo profundizada por Sanguinetti, que en este momento está trabajando con la editorial Santillana (que edita esta colección) en textos escolares de arte para niños, asunto que abre toda un área nueva para desarrollar.

"La introducción del arte en la pedagogía infantil es un área vastísima y que ha tenido una gran proyección en las últimas décadas. En Uruguay generalmente se ha enfocado desde la aptitud del niño para crear, cosa que está muy bien porque la actividad de taller es crucial. Sin embargo, creo que se trabaja menos otro tipo de acercamiento, ese que está más dirigido hacia la racionalización sensible del conocimiento, el saber cómo decodificar, qué recursos usó el artista. Porque no todos tenemos vocación de artistas, pero sí todos podemos disfrutar con la creación".

Todos iguales y todos distintos

Barradas. Toda la colección "Pintores uruguayos" tiene pautas en común, como un juego al final de cada libro. En el caso de "Barradas" (de 2002), la consigna es que el niño cree su propio cuadro vibracionista.

Blanes. Fue editado en 2005 y una de las dificultades más grandes que tuvo la autora fue tener que explicar conceptos filosóficos como "positivismo" a los niños, que en general no saben nada de esas cosas.

Figari. Todos estos libros valen entre $ 215 y $ 230. En el caso del de Figari, de 2006, cuenta además con una especie de puzzle de 24 piezas para que el niño pueda armar el cuadro "Negro viejo".

Viera. Con diseño de Diego Tocco, este nuevo libro cuenta con reproducciones de coloridos cuadros y bocetos de la pintora. También tiene, como los anteriores, una tabla cronológica muy útil.