"Siempre es mejor conmover"

Eduardo Fernández

El prestigioso guitarrista uruguayo se presenta esta noche, a las 20 horas, en el Auditorio Nelly Goitiño. Este concierto forma parte del ciclo "Martes de cámara", una apuesta a recuperar espacios para las expresiones camerísticas que llevan adelante los responsables de la programación artística del Sodre. Fernández revisitará con su personal estilo y refinada técnica, una selección de obras de J. S. Bach, Mauro Giuliani, Johann Kaspar Mertz, y de cuatro compositores latinoamericanos: Montaña, Barrios, Tirao y Ginastera.

Alexander Laluz

- ¿Qué obras incluirá en el programa del concierto de esta noche, en el Auditorio Nelly Goitiño del Sodre?

- Voy a tocar de Johann Sebastian Bach la Suite BWV 995 (también conocida como Suite Nº 3 para laúd), Rossiniana Nº 4 op.122 de Mauro Giuliani, un grupo de piezas de Johann Kaspar Mertz (un contemporáneo exacto de Chopin y Schumann), tres piezas latinoamericanas con tinte folclórico (Gentil Montaña, Agustín Barrios, Cacho Tirao) y la Sonata para guitarra de Alberto Ginastera.

- ¿Cuáles son los criterios que pesan -o deberían pesar- en el armado de un programa de concierto?

- Creo que los mismos principios de la composición: unidad y diversidad. Un programa puede apuntar a cualquiera de las dos. No hay que olvidar tampoco el efecto de montaje, según el cual la mera proximidad de dos obras o su puesta en paralelo está diciendo algo, y de pronto puede iluminar de otro modo la escucha de ambas. No me interesa tanto, en principio, que todos los períodos de la historia de la música estén representados, ya que puede también encontrarse la diversidad dentro de una época. Y la secuencia debe también ser atractiva para el oyente, por contrastes o por similitudes. Me fijo bastante en la secuencia de tonalidades (cuando esto es aplicable), porque subliminalmente ayuda a crear un hilo conductor. Pero más que nada me interesa tocar obras valiosas, sólidas e interesantes, que dejen algo al oyente. Siempre habrá alguien que escucha esa obra por primera vez.

-Solemos quejarnos de la poca frecuencia con que vienen a tocar a nuestro país los artistas uruguayos que triunfan en el exterior. En su caso, ¿es un problema de agenda o de la forma en que trabajan las instituciones culturales y los productores locales?

-En mi caso es un poco de las dos cosas. Me ha sucedido tener que rechazar alguna invitación porque la agenda ya estaba ocupada en esa fecha, pero tampoco es que me estén invitando continuamente. Me gustaría hacer más cosas en Uruguay, ciertamente. Influye también que si lo que me ofrecen hacer aquí está entre dos conciertos en Europa, también la remuneración tiene que poder cubrir, al menos, el viaje… Quizás hay un problema más general: tampoco los que están aquí todo el tiempo tienen muchas oportunidades de presentarse en público, y esto a su vez forma parte de un problema mucho más general todavía, que tiene que ver con la presencia o más bien ausencia de la cultura "culta" en la vida cotidiana, y la casi inexistencia del nivel intermediario entre la creación y la difusión - crítica, atención mediática, incluso la mera difusión.

-¿Está trabajando en algún nuevo proyecto discográfico?

- Por el momento estoy considerando dos o tres proyectos pero nada definido firmemente aún. Ya grabé mucho y si hago algo nuevo quiero que sea importante para mí y realmente decir algo nuevo.

- Y cuáles son sus proyectos actuales en materia interpretativa (giras, conciertos puntuales), y en la composición?

- Tengo varias giras este año, presentaciones en Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina -por suerte me tienen bastante ocupado, entre una cosa y otra-. Nunca me olvido, cada día, que es una suerte poder estar haciendo lo que hago profesionalmente, y también una responsabilidad. Con la composición, después de un paréntesis de bastantes años, estoy con alguna cosa en la carpeta, pero he aprendido por experiencia que no debo hablar de los proyectos compositivos a menos que estén ya hechos. El trabajo que hice sobre Bach, que me llevó años y todavía sigue, probablemente absorbió gran parte de las energías que iba a alimentar la composición. Y mi vida es demasiado caótica para tener una cierta rutina firme, que la composición exige (al menos en mi caso).

- Además de su labor como intérprete y compositor, ha realizado importantes transcripciones para guitarra de obras y ciclos (como el bellísimo grupo de canciones que conforman el ciclo La bella molinera de Franz Schubert) compuestos para otros instrumentos. Esto supone un importante trabajo de investigación. ¿Qué marcos serían los adecuados, serios, para realizar este tipo de trabajos?

- Una transcripción es como una traducción y, como se sabe, una traducción es la forma más atenta de lectura. Requiere un conocimiento no sólo de la obra, sino de su contexto ahí entra la parte de investigación e imaginación. En el caso de Schubert (La bella molinera), aparte de la oportunidad de trabajar con Carzoglio, me interesó que algunas de las canciones fueran publicadas (en la época) en versiones para guitarra, y en muchos casos pienso que hay ciertos rasgos de la escritura apuntando a la guitarra. Los criterios serían: que el resultado funcione, que no desnaturalice el texto original, y que de pronto pueda iluminar bajo una luz diferente la obra. No tendría sentido transcribir una sinfonía para guitarra, simplemente para mostrar que se pueden tocar todas las notas -sería un vandalismo, y una actitud insular e infantil-.

- ¿Cuáles serían los principales cambios que se han dado en la interpretación de la guitarra culta en los últimos años?

- El más obvio es un enorme avance técnico: hoy se tocan corrientemente obras que hace cuarenta años eran sólo para los hipervirtuosos. Esto ha hecho ver de un modo aún más claro que lo que importa es la musicalidad, la profundidad y originalidad del enfoque del intérprete, ya que el virtuosismo no `llena el ojo` como podía suceder quizás antes. No quiere decir necesariamente que las interpretaciones actuales sean mejores. Suelen ser más correctas, pero muchas veces uno se encuentra con interpretaciones perfectamente correctas pero inútiles, que no dicen mucha cosa interesante o emocionante o meramente de personal. En ese sentido, la proliferación monstruosa de concursos internacionales no ha ayudado.

-¿Y qué sucede a nivel de la comunicación con el público, y con el nivel de compromiso estético, artístico en los conciertos de guitarra?

- Lo que más me preocupa es que la guitarra parece tender a separarse del resto del mundo musical, a centrarse en lo livianito y de fácil aplauso inmediato, con el pretexto de "llegar al público" y del desenfado, y esta tendencia sería funesta. Creo que es importante tener siempre en mente que somos músicos primero y después guitarristas. Si no, el único público serán los colegas, y cada vez menos de ellos. Y siempre es mejor (como decía Couperin) conmover que sorprender.

Perfil

Nombre: Eduardo Fernández

Nació: La Paz, departamento de Canelones.

Otros datos: Fue alumno de Abel Carlevaro.

Toda una trayectoria

Fernández descubrió su vocación musical a muy temprana edad. A los 7 años comenzó a estudiar guitarra con Raúl Sánchez Arias, y luego los continuó con Abel Carlevaro, creador de una escuela guitarrística de prestigio internacional. En el campo de la teoría y la composición, se destacan sus estudios con Guido Santórsola (armonía y contrapunto) y con Héctor Tosar (composición). Desde el principio de su carrera como concertista, recibió el reconocimiento a través de varios premios internacionales. Su debut en Nueva York fue en 1977, y recogió los elogios de la crítica y del público, lo que marcó el despegue de su carrera fuera de fronteras. Ha grabado para varios sellos como Decca, Erato, Denon, Art Nova, Labor, entre otros. En estas ediciones ha dejado registros de compositores como Bach, Villa-Lobos, Ginastera, Piazzolla, Tosar, Turina, Ponce, Sor o Takemitsu. Paralelamente, Fernández ha incursionado en el campo de la composición, manifestando un especial interés por los lenguajes de la llamada música contemporánea, así como en la docencia, la investigación y la transcripción.