"La obra es un homenaje a la energía de la zona"

DÉBORAH FRIEDMANN

Fue elegido por el gobierno para realizar una obra en homenaje a los cien años de Punta del Este, que será inaugurada el próximo 3 de junio en la rambla del balneario, en la parada 1 de la Playa Mansa. Eligió un bloque de 24 toneladas de mármol de Carrara, y comenzó a trabajarlo en su taller en Italia. En enero continúo la obra en su fundación-taller en Manantiales, para que tomara la luz y la energía de la zona. En el proceso, fue visitada por estudiantes, que ya tomaron la escultura "como propia".

- ¿Cómo surgió la idea de una escultura a Punta del Este?

-Es una idea que hace bastante tiempo que está dando vueltas en el aire: hacer algo para justamente conmemorar este centenario, algo sólido digamos. Hubo un momento que me encargaron esta obra.

- ¿Quién lo contactó?

- El Ministerio de Turismo. Y desde ese momento empezó un largo proceso, que se inicia con la búsqueda del bloque de mármol en Carrara, Italia.

- ¿Por qué ese material?

- Es el que más me identifica, por más que estoy trabajando en otros materiales. A su vez, está unido a la tradición de lo que es la cultura del renacimiento y del período romano y neoclásico. También es un símbolo, un puente que está uniendo dos orillas del Atlántico y dos hemisferios. Eso es lo que puede ser una localidad turística: son lugares que no sólo se visitan, sino que están uniendo dos culturas y modos de vida diferentes.

- ¿Cómo es el proceso de elegir un bloque?

- Es directamente en las canteras, las mismas a donde iba Miguel Ángel a buscar su mármol. Es también el mismo criterio que se usaba 500 años atrás. Lo esencial es la transparencia, la luminosidad y que el material sea sano, sin rupturas. También hay un sentimiento, un feeling que hace que uno elija un bloque entre decenas. Es un poco como el amor. Se da esa cosa especial y se establece una relación. Una relación que va a acompañar la obra. Eso sucedió en mayo del año pasado y dio inicio a un largo proceso.

- ¿Cómo siguió?

- El bloque pesaba 24 toneladas. Y comencé a trabajar con un equipo de colaboradores, que me ayudan para esculpir. Es un trabajo coral, con un trabajo físico importante

- ¿Hizo un boceto de la obra?

- Esta obra en particular fue muy libre. Es el estado mejor de concepción de la obra, la libertad del artista para hacer lo que realmente siente que va a ser lo mejor para la obra. No existió un dibujo preparatorio, sino que lo hice directamente en el bloque. En mi mente sí tenía una imagen bastante clara. Este tipo de esculturas se hacen quitando, despojando; no se puede agregar lo que ya se quitó. Por eso, hay que tener muy clara la idea.

- La obra la finalizó en Uruguay. ¿Por qué?

- Sí, la trabajé en Italia hasta noviembre, cuando se embarcó hacia Uruguay. Llegó en enero. Me gustaba terminarla en Punta del Este, para que tomara un poco la atmósfera y la luz de aquí.

- ¿Por eso el título de la obra: "Luz y energía de Punta del Este?"?

- Sí, hay una luz especial en todo el Uruguay, y en Punta del Este, en particular, aun más. Sobre todo esos cielos nuestros, tan puros. La obra es un homenaje a la luz especial y a la energía que hay en la zona. Algo así como era la luz del mediodía francés, de la Costa Azul, que inspiró a Renoir, Picasso... esa luz. Creo que aquí se puede transformar en un lugar donde puedan llegar a instalarse artistas, en un gran centro de creatividad. Con esos meses de arduo trabajo en Manantiales la obra pudo ir tomando esa luz especial del lugar. También un aspecto muy importante para mí es que la escultura fue visitada por muchos estudiantes de escuelas y liceos, no solamente de la zona, sino también de Pando y de Montevideo. Entonces, la obra ya comenzó a generar interés y es muy lindo que haya gente, sobre todo jóvenes, que la puedan ir visitando y que la vayan sintiendo como propia. Tiene entonces también un sentido didáctico.

- Ahora que está terminada. ¿Qué significa para usted?

- Es un gran orgullo poder entregar una obra así para Uruguay, de mi madurez, cuando uno tiene la fuerzas necesarias para un trabajo de esta naturaleza, que es muy cansador. Por otra parte es la obra más importante en mármol que he hecho para todas las Américas; solamente en Europa hay una de mayores dimensiones. Punta del Este es mi tercer hogar después de Montevideo e Italia. Me parece muy lindo poder dejar algo para el lugar en que se vive. A su vez, tuve la satisfacción de poder dejar una obra para Montevideo, en el World Trade Center. Montevideo siempre está muy adentro de mi corazón. Poder hacer esta obra me hizo volver un poco a mi niñez y mi adolescencia, cuando hacía mis primeros trabajos.

- Ya está pronta la base para la instalación de la escultura en Punta del Este y su inauguración el 3 de junio. ¿Se imaginó la obra allí?

- Sí, ya fui y me trepé arriba de la base y me imaginé la obra desde distintas perspectivas y diversos ángulos.

- ¿Cómo se financió la obra?

- Mi trabajo y la cotización de la obra los doné. Los gastos como el bloque y el traslado desde Italia hasta Uruguay fueron esponsorizados por Juan Carlos López Mena.

Intentará traer a Le Corbusier

Para el verano próximo Atchugarry trabaja para poder concretar "un sueño": traer una muestra de pinturas, esculturas y grabados de Le Corbusier a su fundación en Manantiales.

"El problema son los seguros que tienen muestras de esta importancia. Es una muestra que vendría de Suiza. La dueña de la colección accedió a traerla a Uruguay. Sería la primera vez que la muestra llegará a Sudamérica. Estuvo en el Reina Sofía", explicó Atchugarry.

La dueña de la colección es Heidi Weber, una galerista suiza que conoció al arquitecto en sus últimos años de vida y se dedica a difundir sus facetas menos conocidas a través del museo que lleva su nombre.

Weber estuvo en Manantiales, el "lugar le gustó mucho" y está "enamorada de Uruguay", contó Atchugarry. A eso se suma que Le Corbusier visitó el país en 1929.

"Pienso que sería muy importante poder concretar este sueño. Sería una gran ocasión para acercar todo el mundo de Le Corbusier. Además, se relaciona con el turismo cultural, que existe en Europa y Estados Unidos, donde la gente se desplaza para ver una muestra. ¿Por qué no hacer de Punta del Este un lugar para esto también? Esto sería un aporte en ese sentido", dijo.

Perfil

Nació:

El 22 de agosto de 1954.

Profesión:

Pintor y escultor

Otros datos: Unos meses al año vive en Italia y otros en Uruguay.

Artista de nacimiento

Desde que era un niño, Pedro, su padre, percibió las aptitudes y el interés de Pablo Atchugarry por ingresar en el campo de la pintura. En ella se inició para luego pasar a plasmar su arte en otros materiales como el cemento, el hierro y la madera. Su primer muestra fue en el Subte Municipal en 1972. A finales de esa década viajó a Europa, donde hizo una muestra en Lecco en 1978; allí se establece en 1982. A partir de 1989 se manifestó en obras monumentales. En 1999 creó el museo Pablo Atchugarry en Lecco. En 2001 se hizo una retrospetiva en Milán, en 2005 expuso en Buenos Aires y en 2007 en Brujas. En 2006 abrió su segundo taller y su fundación en Manantiales.