La madera como soporte para lo artístico

JORGE ABBONDANZA

La materia utilizada y su relación con la pared de la que cuelga, vinculan a dos muestras de carácter muy dispar que pueden verse en estos días en museos montevideanos. Esa materia es la madera, que compone algunas obras realizadas con destino mural y que sin embargo juegan con relieves propios de la escultura. Una de las exposiciones es la individual de Javier Abdala, dominada por el desenfado con que resuelve sus objetos escultóricos, imponiéndoles no sólo una deliberada rusticidad formal sino también un desbordante sentido del humor, para bañarlos luego con un cromatismo de gran brillo. De alguna manera ese buen humor es tan desenvuelto (y tan insinuante) como la propia modalidad expresiva que elige el artista al manipular sus varillas y tablas, jugando libremente con ellas.

Atinadamente, el curador de la muestra Gustavo Tabares define esos trabajos en el texto del catálogo como "pinturas-esculturas", ya que participan tanto de los valores volumétricos como del lenguaje plano para concretarse. En todos los casos, Abdala parece a punto de despegarse del muro y dar el salto hacia el vuelo espacial de la escultura, pero se contiene en un camino intermedio donde es visible el disfrute con que resuelve sus obras, en las que a menudo resulta evidente un parentesco con el estilo de J.J. Núñez, por el particular contraste entre los precarios trozos que sustentan cada pieza y la notable expresividad que el artista obtiene de ellos. La gracia puede alcanzar allí algún nivel de agudeza, como en la referencia al inmovilismo uruguayo en los relojes del gran panel 2 de la tarde.

El propio Tabares figura también -pero en calidad de expositor- en la colectiva del Blanes. Se trata de una selección en torno a los ritos afroamericanos y se asoma por lo tanto a un campo de religiosidad donde el sincretismo admite algunos componentes de raíz cristiana, aunque asimismo aportes excéntricos como en el caso de la liturgia umbanda. Esa cruza es propicia para revestirse de elementos artísticos restallantes, como ocurre con las fotografías (en ocasiones espectaculares) del argentino Guillermo Srodek Hart, que enfoca espacios de culto, o con la obra de algunos uruguayos. Por un lado está Tabares, que también trabaja en madera con discretos relieves y propone una obra de gran impacto, casi parodial, elaborada gozosamente sobre perfiles satánicos, que se despliega en el altar mayor de la sala. Por otro lado, Margaret Whyte aporta uno de sus seductores acolchados y también una figura humana que comparte la riqueza sensorial de los relieves blandos y el vigoroso juego de colores.

El director del museo, Gabriel Peluffo, destaca "el hecho de que esta exposición sea resultado de una tarea colectiva, porque así tiene la virtud de poner en cuestión el concepto de guión curatorial personalizado y de enfatizar la idea de una superposición de estéticas diversas, todas ellas formando parte de la inmaculada sustancia religiosa del material expuesto". Como una suma (burlona) de esos elementos, en medio de la gran sala del Blanes pende una jaula detrás de cuyas rejas se aglomeran virgencitas con el sello inconfundible de León Ferrari, ese "enfant terrible" que ocupa hoy una primera línea de la plástica argentina. La figura de Ferrari ha trascendido a una escala internacional, acaba de realizar una muestra personal en Nueva York y comparte actualmente con sus caligrafías una exposición donde su lenguaje se compara con el de Henri Michaux bajo el título de "Un diálogo de signos". Eso puede verse en la galería La Ruche, que el uruguayo Jorge Mara tiene en la calle Paraná de Buenos Aires y que parece una meta insoslayable para todo viajero que cruce el río en estas fechas, siempre que vaya armado de cierto interés por los caminos contemporáneos del arte visual.