"Recién ahora se están juntando los hemisferios"

Graciela Figueroa

Hoy a las 11 horas en el Salón de Conferencias del Teatro Solís, la bailarina y coreógrafa recibe un merecido homenaje, en el que será declarada Ciudadana Ilustre de Montevideo. Tres días después, el viernes 15, se podrá ver, en el mismo teatro, la última producción de esta destacada coreógrafa. Se llama "Está Bajando", y se inspira en las cantatas de Bach.

Carlos Reyes

- ¿Cómo tomó la noticia de ser declarada ciudadana ilustre?

- Imaginate: me dejó en movimiento. Es un reconocimiento no sólo a mí sino a todo mi equipo, porque aunque está el trabajo en solitario, es el equipo el que hace que podamos llevar a cabo las cosas. Y es también un reconocimiento a toda la danza, que ahora se la está nombrando más, siendo que hay grupos que ya cumplieron 50 años o más.

- Más allá del reconocimiento, ¿qué le aporta esta designación?

- Tiene la buena cosa de ayudarnos a que después puedas seguir haciendo tu trabajo, entre otras cosas por la repercusión que tiene. Porque a veces protestás un poco ante las dificultades. Hay un sufrimiento en la vida que forma parte de ella, pero a veces sentís que hay cosas que no son necesarias: demoras, trámites, esperas, falta de atenciones que no son necesarias. Pero bienvenido sea.

- ¿También el Solís le dio a esta temporada su nombre?

- Creo que decir temporada Graciela Figueroa es darle una cosa oficial (porque es el Teatro Solís) a todo un trabajo que tiene mucho de arriesgado, y de experimentación, puesto que durante muchísimos años hemos experimentado cosas muy diferentes, acá y en otros países.

- Pasando a "Está bajando", ¿qué estilo trabaja?

- Cada parte tiene un estilo, tanto que yo les digo a los bailarines que para cada una tienen que tener un cuerpo diferente. Unas veces seguimos la música hasta sus últimas consecuencias y otras trabajamos más la actuación. Hay 11 bailarines estables en escena, y son creadores e intérpretes: usan la palabra, el canto. Hay partes que son como una pequeña obra de teatro.

- ¿Qué temas desarrollan?

- Empezamos con el tema de los mendigos, a partir de mendigos que cada uno conocía, y fuimos dejando que salga la creatividad. También es un espectáculo que tiene mucho que ver con la niñez: tiene una gran dosis de inocencia, de vigor, de alegría. Pero me fueron apareciendo cosas en torno al peligro, al cuidado que tenemos que tener con los niños, en Uruguay y en el mundo.

- ¿Cuándo surge su vínculo con la danza experimental?

- Yo bailé desde chiquita: mi abuela tocaba el piano y yo bailaba. Y a los cuatro años, todo lo que hacés es revolucionario. Pero fue mi contacto con Elsa Valarino lo que más me marcó, además de ayudarme a estar en la vida. Pero pasa como con los padres. Lo reconocés después, no en el momento. Claro que había dificultades, ella era un ser completamente particular.

- Los comienzos de su carrera están unidos al teatro de vanguardia, por medio de Teatro Uno.

- Alberto Restuccia y yo íbamos al Anderson y allí siempre hacíamos cada uno una obra de teatro. Yo estaría en segundo y él en tercero, cuando él hizo una de Noel Coward y yo una de Sánchez, El desalojo. Y nos empezamos a juntar, después se juntó el Bebe (Cerminara) y Freccero, y montamos el primer espectáculo de Teatro Uno: yo dirigía poemas escritos por ellos. Eran poemas en movimiento: el espectáculo cambiaba siempre, porque ellos me daban mucha poesía: tenían mucha productividad. Es que estábamos a mil. Todo eso me daba mucha alegría, y me ayudaba a vivir. Ensayábamos con mucha fuerza: después intenté que toda mi vida fuera así.

- ¿Cuándo hizo la primera performance?

- Eso fue cuando volví de Estados Unidos, en la calle, o en la Feria del Libro. Era por 1970. También estaba Teresa Trujillo, que hacía cosas con mucho humor. Ella había trabajado con Jodorowski, en el Teatro Pánico, y cuando vino de Europa trajo una renovación en el estilo. Recuerdo cuando en el Circular (eso ya era un espectáculo), con Mary Minetti hicimos Danza, una obra sin música, hecha en silencio, con la respiración y el corazón.

- ¿Había público para ese tipo de espectáculo?

- Sí, era toda la época del teatro independiente, había una gran cultura teatral, un fervor, una entrega. Después vino una época de un aluvión comercial, que tampoco llegaba a un teatro comercial como en Nueva York, aunque tendría su razón de ser y su público. Son épocas, momentos en los que hay fulgores.

- En la apertura política usted nucleó todo un movimiento de danza...

- Sí, esa gente joven estaba necesitando motivaciones, propósitos, y cuando hay algo que está con fuerza, que está conectado (creas o no en algo trascendente), eso atrae. Porque en el fondo todos queremos lo mismo: la realización de todo nuestro potencial, a todos los niveles, de mente, de corazón, de poder moverse con libertad. Siempre, a donde fui, se nucleó gente a mi alrededor. Y estoy muy agradecida de haber encontrado a la gente que se acercó a trabajar conmigo.

- Cambió ahora el lugar social del que surgen los bailarines?

- Bueno, ahora hay becas de la Intendencia, nosotros hacemos giras al Interior con talleres. Sí, siento que en este momento la danza se está expandiendo, que está llegando a los centros de enseñanza, que se están empezando a juntar el hemisferio derecho con el izquierdo.

- ¿A quién va a votar?

- No sé, estoy pensando en Astori. Pero no lo tengo decidido: todavía es pronto.

Perfil

Nombre:

Graciela Figueroa Nació:

1944

Otros datos:

Se formó en Nueva York, en la Martha Graham School, y trabajó con Twyla Tharp.

Líder vocacional

"Nacer el Pocitos es una marca, te facilita las cosas, aunque yo siempre me sentí allí como un pato feo. Pero siento que si hubiera nacido en cualquier otro barrio, mi carrera hubiera sido como fue, por la fuerza que tenía", explica Graciela Figueroa, quien cuenta con una carrera de casi medio siglo, en la que transitó por la performance, el teatro experimental y la danza de avanzada.

Directora del Espacio de Desarrollo Armónico, docente, bailarina y coreógrafa, su visión de las artes escénicas es netamente integradora: "Toda expresión es corporal", sintetiza.