La flautista Yoko Owada toca hoy con la Filarmónica

ALEXANDER LALUZ

Nuestro país recibe por primera vez a la destacada flautista japonesa Yoko Owada, quien participará como solista en dos conciertos de la Orquesta Filarmónica de Montevideo.

El primero es esta noche, a las 20 horas, en el teatro El Galpón, y el segundo será el lunes 11, a la misma hora, en el teatro Solís. Con estos conciertos, la Filarmónica inaugura el "Ciclo integral de las sinfonías de Mahler", con la batuta de Javier Logioia Orbe, su director estable. Y el programa para ambas fechas se abre con el Concierto N°2 para flauta y orquesta I.K 314, de W. A. Mozart. Una obra de gran aliento que permitirá el lucimiento de la muy reconocida técnica de Yoko Owada. En la segunda parte será el turno del primero de los desafíos que este año tendrá este cuerpo sinfónico: la Sinfonía N°1 Titán de Gustav Mahler.

La visita de Owada, que se extenderá hasta el 13 de mayo, le dará a este concierto de apertura una distinción muy especial. Por la precisión de su técnica y la calidad de su sonido, la flautista japonesa es aclamada como una de las principales ejecutantes de este instrumento a nivel mundial.

Obras y compositores de distintas estéticas y períodos históricos forman parte de su repertorio. Pero vale destacar que, tanto en su actividad solista como en la pedagógica, Owada ha demostrado un gran interés por la música contemporánea. Cualidad que suele ser (casi) una excepción en el más que competitivo mundo de los instrumentistas solistas.

Tanto el mercado musical, la crítica y la academia, han canonizado un repertorio bastante estrecho para evaluar y consagrar a un artista o grupo. Si se aborda con gran despliegue técnico, buen desempeño escénico, y con (cierto) rigor estético y/o histórico la música europea del siglo XIX (romántico, sobre todo) y parte del XVIII (clasicismo: Haydn, Mozart y Beethoven, fundamentalmente), existen serias posibilidades de conquistar un nicho en la vidriera del Primer Mundo. Claro, también habría que considerar aquí otro factor restrictivo: esta "consagración" deberá darse, casi inevitablemente, en el viejo continente. Yoko Owada cumple con muchos de estos requisitos excluyentes. Estudió con los maestros más importantes (Jean Pierre Rampal, Aurele Nicolet), ha ganado muchos premios internacionales, y ha grabado numerosos discos. Pero su inteligente trabajo con la tradición japonesa en dinámica conexión con las búsquedas estéticas contemporáneas, además de su analítica visión de la música culta europea, le agrega un plus cualitativo muy importante.

Con voz pausada, serena, Owada comentó a El País, horas antes del ensayo general con la Filarmónica, sobre su interés de tocar aquí música japonesa. "Lamentablemente -explicó- en esta primera visita no será posible, ya que la orquesta no posee algunos de los instrumentos que esta música requiere. Además, se tenía poco tiempo para prepararla ya que la Filarmónica está ensayando también la sinfonía de Malher". Su idea era interpretar "música contemporánea que fue especialmente compuesta para mí, y en la que se integra la tradición de mi país, el espíritu que nos llega desde la antigüedad", agregó. El concierto de Mozart, por otra parte, "tiene un significado muy especial para mí. Yo estuve estudiando en París entre 1977 y 1970 con el maestro Jean Pierre Rampal, en el Conservatorio de París, justo 200 años después que Mozart compusiera por encargo este concierto". Por otro lado sostiene: "en ese tiempo Rampal vivía un poco como Mozart, y esta coincidencia histórica, afectiva, fue decisiva para mí".