Grandes trabajos del arte uruguayo en el Museo Blanes

JORGE ABBONDANZA

En la Avenida Millán 4015, de martes a domingos entre 12.15 y 17.45 horas, el Museo Blanes ofrece al visitante los placeres combinados de revisar la obra de varios maestros del arte uruguayo, abarcando un período de 130 años.

La recorrida abarca desde luego los enormes lienzos históricos de Juan Manuel Blanes, que son la huella dactilar del museo, pero incluye asimismo algunas obras de Torres García y una sala dedicada a Figari, donde un candombe de primer orden dialoga con los peñones, esas rocas solitarias que tienen su misterio.

El repertorio del Blanes es generoso, porque en el espacio central reúne obras de diferentes etapas en la trayectoria de Germán Cabrera, desde alguna cabeza en piedra o un estupendo "encajonado", hasta la vitrina donde se alojan varias "tetonas", que en un período de madurez del escultor aportaron a su producción el encanto artesanal y el buen humor de esas caricaturas matroniles en barro cocido. La selección está bordeada por una copiosa hilera de fotografías que ilustran la vida y la obra monumental del artista, con algunos ejemplos magistrales implantados en espacios públicos de Montevideo.

En el itinerario del Blanes no faltan dos obras pequeñas de Alfredo De Simone, que emergen de la penumbra de las "microsalas", y tampoco falta una confrontación rioplatense en la muestra colectiva de plásticos contemporáneos destacados, que acaba de inaugurarse y en la cual figuran uruguayos (Margaret Whyte, Gustavo Tabares) y argentinos (León Ferrari, nada menos). Pero acaso el eje del festín sea el tiempo recobrado a través de los dibujos de José Miguel Pallejá (1861-1887), uno de los mayores artistas nacionales del siglo XIX, cuya obra ha tenido sin embargo una divulgación insuficiente. Eso se comprueba al aproximarse a la delicia afiligranada de las obras que expone el Blanes.

Consisten principalmente en dibujos (a lápiz o pluma) de dimensiones minúsculas -hay dos autorretratos de 12 x 10 cm., por ejemplo- que el artista conservaba pegados en un álbum. En conjunto se trata de más de 200 obras que el Uruguay pudo recuperar a través de la compra efectuada a propietarios argentinos cuando se celebraba el centenario del nacimiento de Pallejá, una gestión que se llevó a cabo gracias al escultor José Luis Zorrilla de San Martín y al crítico Nelson Di Maggio. La seducción que se produce al contemplar esa maestría ejercitada en diminutas superficies, se redobla al recordar que Pallejá murió a los 26 años y ha quedado entonces (junto con Carlos F. Sáez) como uno de los uruguayos decimonónicos de sensibilidad deslumbrante pero de vida efímera.

Pallejá fue asimismo un pintor de calidad muy singular (en el Blanes se exhibe uno de sus retratos) aunque es en estos dibujitos donde resalta una sorprendente delicadeza para resolver paisajes o figuras humanas, cuyo interés expresivo es inversamente proporcional a su formato. En la elección de esas medidas mínimas, Pallejá parece dispuesto a establecer una mayor intimidad con sus trabajos y también a preservar esa atmósfera reservada en el trámite entre ellos y el observador que los descubre en una lenta aproximación. El detenimiento que esas obras exigen a quien las mira, impone un ritmo que está en directa relación con las finezas de ejecución.

Junto al ingreso del Museo Blanes hay una pequeña librería que entre otras publicaciones ofrece un catálogo de Pallejá, información que complementa adecuadamente la experiencia de recorrer la muestra de dibujos. Conviene conocer las breves etapas de la existencia de un creador, que se formó en España y Francia e incluso pudo conocer Italia -donde visitó a Blanes- antes de que la tuberculosis lo abatiera.