El Ballet Nacional Chileno en el Solís y en el Interior

CARLOS REYES

El sábado próximo llega al escenario del Solís el Ballet Nacional Chileno, que con dirección de Gigi Caciuleanu ofrecerá dos funciones en Montevideo, para luego realizar una gira por seis ciudades del Interior, con localidades populares o gratuitas.

En el escenario mayor del Solís la compañía dará Valparaíso Vals, que cuenta con coreografías del propio director sobre canciones populares seleccionadas e interpretadas por Isabel Aldunate, algunas en vivo.

Francés, de sangre rusa y griega, Caciuleanu cuenta que esta obra tuvo como punto de partida, su primera visita a la ciudad de Valparaíso. "Cuando por primera vez me encontré allí, tuve un sueño con los ojos abiertos: tener en esta ciudad con mil espacios, un espacio de danza, una suerte de cabaret poético. Y cuando por primera vez escuché cantar a Aldunate en el Mesón Nerudiano de Santiago, sentí un fuerte deseo, bailar sus canciones", recuerda.

Al proyecto inicial sumó su amor por el ritmo del vals, que él define como "el ritmo ternario del motor de nuestros permutables parámetros existenciales. Aquel eterno triángulo bailador de las únicas certidumbres humanas: un, dos, tres; un, dos, tres, es el ciclo de la vida, la muerte y el amor. Pero la vida también en la idea de aparición en el escenario, desaparición del escenario y vivir en el escenario. De esta percepción, de este deseo, nació esta obra", confiesa.

Cabaret poético, según el coreógrafo, el espectáculo busca evitar el sentimentalismo fácil para brindar un tributo a esa música popular que, según él afirma, no es tan inocente como suele creerse. "Por otro lado, pienso que la danza, aunque sea actual, puede ser moderna, y popular. Esa es mi ambición".

Entre las canciones que componen el programa (de 75 minutos, sin intervalo), se encuentran varios poemas musicalizados, de Gabriela Mistral, Oscar Hahn o Neruda. También se eligieron melodías emblemáticas de Valparaíso, sobresaliendo un bolero vanguardista y algunos ritmos picarescos.

Culminadas las dos funciones del Teatro Solís, la compañía iniciará una gira por el Interior a partir del lunes 27, recorriendo Rocha, Colonia, Carmelo, Rivera, Salto y Paysandú. Para ella ha preparado un doble programa, compuesto por Movimientos y Gente.

Movimientos, sobre música de Mendelsohn, está inspirada en las sinfonías N° 9 y 10, y consiste en variaciones sobre el tema del contrapunto entre los movimientos de los instrumentos y los de los bailarines. Se trata de "una coreografía instrumental donde los movimientos de danza son tratados en la perspectiva de una orquestación de los cuerpos, en una geometría de dinámicas. Un juego de formas alimentadas por las energías de la música apelando al virtuosismo corporal de los bailarines".

De la observación de un conjunto de cuerdas, el coreógrafo toma para trabajar con sus intérpretes el juego vertiginoso de ángulos. "La casi horizontalidad de los violines, la casi verticalidad de los contrabajos. Y como situación intermediaria las diagonales de los violoncelos", argumenta Caciuleanu.

De un tenor diferente es Gente, que está compuesta sobre la emblemática canción Imagine, de Lennon, complementada con creaciones de Piazzolla, Pink Floyd, Mozart y Rossini. En esta composición (que en 2002 recibió el Premio Altazor), el cuerpo de baile interpreta a un grupo humano anónimo, con fuertes lazos entre el público y los bailarines.

Las funciones en Montevideo son el sábado 25 a las 21 h y el domingo 26 a las 20.30 h (con entradas entre $ 700 y $ 100). En Rocha se presenta el lunes 27 (con entrada libre), el Colonia el miércoles 29 (entradas $ 120), en Carmelo el jueves 30 (entradas $ 120), en Rivera el sábado 2 de mayo (entradas $ 80), en Salto el domingo 3 (entrada libre), y en Paysandú el lunes 4 con entradas a $ 180.

De las marionetas al coreógrafo

"Cuando tenía dos años me llevaron a un teatro de marionetas, y la final de la función dije que no me iba hasta que no repitieran la obra. Creo que esa fascinación por las marionetas fue para mí una inspiración, y cuando tenía nueve años o 10 años, armé mi propio teatro de marionetas, con el que hacía hasta giras", comenta Gigi Caciuleanu, quien vincula esa experiencia infantil a su notable carrera en el mundo de la danza.

"La mano dentro de la marioneta es como la mente del coreógrafo en relación al bailarín. Por eso, desde los ocho años escribía guiones para el teatro de títeres", afirma el artista, graduado en la Escuela Nacional Superior de Coreografía de Bucarest. Paralelamente, de adolescente descubrió la danza contemporánea, junto a Miriam Raducanu, trabajando desde entonces esa doble vertiente académica y experimental.