El rock visto con acidez y mandato de "no innovar"

SEBASTIÁN AUYANET

Roberto Hammond, el personaje encarnado por el músico, conductor y humorista Leo Lagos en el programa de radio Vulgaria, repasa la historia y a varios actores del rock posdictadura en un libro que no necesita leerse a la defensiva. Edita Amuleto.

Se suele decir que lo que es humor es humor y lo que es crítica tiene que ser serio. Pero en Estados Unidos existe un ejemplo que vuelve a esa frase algo no tan claro. Allí, el Daily show de Jon Stewart se convirtió en el máximo referente de las noticias norteamericanas con su lectura ácida y sincera de la realidad. ¿La razón? Probablemente que a veces el humor es la mejor forma de encarar las cosas y a la vez, bien aplicado, es una filosa arma de convencimiento.

No es que Jon Stewart y Leo Lagos operen de la misma forma. Stewart no usa un personaje ni un seudónimo, ni tampoco es político.

Precisamente ese arrebato de doble personalidad fingida es lo único que en algún punto hace tambalear a este personaje creado hace dos años por el tándem Banchero-Lagos durante el último año del programa Justicia Infinita, que se encarga de diseccionar bandas, críticos y gestores del ambiente con una postura de "no innovar" y en pro del rock más puro, duro y con todos sus clichés.

Más de uno puede acusar a Lagos -uno más dentro del ambiente musical, ya que además toca en The Supersónicos- de usar a Hammond para opinar sobre cosas que no puede decir "él". He ahí el riesgo. Pero ponerse a pensar en eso, aparte de denotar una suerte de inseguridad algo liceal ante el bromista, sería un atentado contra el efecto del libro, que para cualquier interesado y medianamente conocedor del rock local, es un recorrido que en varios pasajes provoca la carcajada. Además, una verdad tan vieja como el propio rock es que es el género qué más sabe reírse de sí mismo.

Desde esa óptica, Hammond se mete con las "Mafias" (de la cumbia y el calipso, de los virtuosos, del Cabo Polonio), ataca a Jaime Roos, denuncia a Cursi como "empresa que hace jingles para radio y TV" y además, proclama a Gustavo Parodi como "Dios", en una selección más que afín con el personaje (Parodi es uno de los defensores de la música rock en su concepción más ortodoxa).

Que quede claro: 100% rock no debe ser tomado en serio. En todo caso, el problema que refleja es que el hecho de que se lo tome tan en serio significa que, en materia de crítica musical, en el medio hay bastante poco.

Si bien el libro cuenta con un apartado de cuatro apéndices que dividen la historia del género entre 1985 y 2001 y que presentan algunos discos recomendables que puedan acercar a cierto público joven que sigue al personaje, no tiene rigor de enciclopedia, con lo cual quien se tome en serio sus postulados y definiciones está dándole demasiadas atribuciones.

Más que responder a una carencia, 100% rock denuncia con el simple hecho de existir la carencia de actividad crítica y de publicaciones que encaren de forma seria al género. Pensar en otra cosa no tiene demasiado sentido. Se trata simplemente de un libro para reír, enfocado sobre una cuestión que aún hoy atrae a mucha gente joven. Es encontrar un buen nicho de mercado y llegarle con un producto efectivo.