Spinetta dio un gran concierto en Punta Ballena: el peor de su vida

SEBASTIÁN AUYANET

Las raíces musicales de Brasil, Argentina y Uruguay chocan, se unen y se festejan desde hace 13 años entre los escenarios Parque y Fattoruso de Medio y Medio. Un festival de músicos con ánimo veraniego que dejan conciertos irrepetibles.

De movida es muy difícil ser montevideano y no sentir siquiera un escalofrío cuando Liliana Herrero versiona a Fernando Cabrera. Y eso se vuelve aún más complicado si lo hace en una acogedora sala en la que sólo entran 95 personas y en la que, entre los silencios, se cuela apenas el sonido de los grillos.

Ese es el tipo de cosas que pueden suceder en el escenario Fattoruso, bautizado así hace un año por el productor argentino Leandro Quiroga.

Ese quincho que desde el año 2000 funciona como sala cerrada y con acondicionamiento sonoro dentro del restaurant y club de jazz Medio y Medio lleva el nombre de la familia de músicos uruguaya porque ellos simbolizan mejor que ningún otro artista el espíritu del festival, según explica Quiroga sin parar de hacer cosas. Junto a sus colaboradores maneja todo, desde las entradas y la ubicación del público hasta incluso, si es necesario, la iluminación del concierto.

Con seguridad ese costado familiar que tiene el festival (la madre de Quiroga es chef y se ocupa de la parte gastronómica del negocio) sea una de las cosas que hacen que las noches en Medio y Medio permitan disfrutar de músicos exquisitos en estado de total relajación, sin divismo ni público farandulero en las inmediaciones.

Los artistas incluso siguen la noche en "jams" espontáneas que se estiran hasta que el sol aparece, tal como sucedió el sábado pasado con Herrero y sus músicos, el brasileño Arismar do Espirito Santo, Leonardo Amuedo, Mariana Ingold y otros músicos presentes.

Es verdad que la propuesta tiene menos de familiar en el precio. Las entradas para ver a la cantante entrerriana salían $ 500 y para ver a Luis Alberto Spinetta, el pasado domingo, costaban entre $ 600 y $ 800. Pero para quien pueda pagarlos, la oferta de Medio y Medio compensa y hasta sobra. Primero, porque al menos este año ningún otro evento musical en Punta del Este tiene la curaduría y la importancia en cuanto a figuras. Con ese dinero no se accede a ninguna otra oferta musical en la península. Además, proximidad y entorno conspiran para que cada concierto que allí acontece, entre los árboles del parque o en la cercanía de la sala, parezca una ocasión única.

Un tercer argumento pueden ser las pretensiones del festival en su concepto: unir músicos de Brasil, Argentina y Uruguay que tengan fuerte arraigo con el sonido de su región y que en sus diversas variantes (jazz, folclore, rock), compartan una forma de encarar la música que tenga que ver con este lado del mundo.

Mujer de río. Tiene bastante sentido que Liliana Herrero, una de las pocas cantantes medianamente visibles en la región que reivindican la condición de intérprete, haya nacido en Entre Ríos. Con poco que ver con los fanáticos de los falsetos y obsesivos de las octavas que ganan premios en realities de TV, la voz de Herrero cae con una intensidad que sacude al espíritu en canciones que se conectan gracias a las cuencas.

Herrero no precisa más que dos músicos jóvenes a su lado. No por eso su acompañamiento es minimalista: si Mariano Cantero es un percusionista exquisito que lo mismo combina jazz con chacareras y candombes, el guitarrista Matías Arriazu es el parceiro ideal para que Herrero cante recostada en su silla, se levante y gesticule, casi dramatizando lo que canta.

Ni el dolor de cabeza confesado desde el arranque la frena. Así, se lanza a las canciones con reverencia, pero a la hora de ejecutarlas, las hace suyas con carácter. En ella confluyen Juan Falú y Rubén Olivera; Ana Prada y Manuel Castilla; Formosa, Montevideo y Tucumán.

Un ejemplo de esa vinculación se resume en Urugua i, que canta con Urbano Moraes al bajo y con quien repite como un mantra las palabras en guaraní que Olivera recopiló en esa canción. Al final, Herrero logra su cometido: que uno salga decidido a buscar música de quienes la inspiraron.

el flaco. "Muchas gracias. Cuando aprenda a cantar y tocar, volveré", dijo Luis Alberto Spinetta después de regalar 17 canciones que recorrieron su carrera. Nada más opuesto a la sensación de la gente, que entró a una burbuja con Lago de forma mía -del disco Silver Sorgo- pasó por Fito Páez (Las cosas tienen movimiento, de su disco compartido La la la) y terminó con Laura va, del fundamental Almendra I.

Spinetta, que estuvo acompañado de un soberbio Claudio Cardone en teclados, pareció disfrutar de todo el concierto, bromeando y haciendo gestos a lo Pomelo, el personaje de Diego Capusotto. Mientras Cardone disparaba cajas de ritmo y pistas, también dejó ver su influencia folclórica en La guitarra (de Atahualpa Yupanqui y León Gieco), y entregó gemas como Crisantemo y Tonta luz.

La Plegaria para un niño dormido dio paso a un solo de Cardone y al regreso con A Starosta, el idiota, canción en la que el flaco coló una anécdota: "Le puse así por el nombre de una marca de helados. Un día me encuentro con un chico que me dice: `Yo soy el hijo de Starosta`. Le pregunté si me odiaban mucho en la casa y me respondió que no. Me quedé tranquilo", y disparó la risa de las 300 personas que agotaron las entradas del escenario Parque.

Para los fanáticos fue un set lujoso, cargado de momentos clave en la carrera de Spinetta. Para los iniciados, un set aleccionador e infrecuente en la carrera del compositor, que más bien presenta material nuevo y hace poca retrospectiva.

En la prueba de sonido hecha de tarde y apenas con los músicos de Herrero viendo y aplaudiendo, Spinetta probó Seguir viviendo sin tu amor, clásico de su trabajo Pelusón of milk. En la lista de temas aparecía como el último del recital, pero el flaco abandonó el escenario después del primer "bis". Más tarde dijo con bronca que ese había sido el peor concierto de su vida. Si así fue, entonces ver un Spinetta a media máquina sería demasiado para cualquier oído.

Jaime empieza su ciclo esta noche

"Este espectáculo se llama `Hermano te estoy hablando`, no `Muchachos, quiero cantarles una canción`, explicaba a El País Jaime Roos para definir la atmósfera más introspectiva y reflexiva de las canciones que presentó en el Teatro Solís en julio del año pasado.

Acompañado de Hugo Fattoruso, Gustavo Montemurro y Nicolás Ibarburu, el concepto de cercanía con el espectador del que Roos se aprovecha para entregar muchas de sus letras más introspectivas, tiene en el escenario Parque de Medio y Medio un entorno ideal. En aquella ocasión, el compositor había explicado que este formato de conciertos -cuyo registro será editado en poco tiempo- fue preparado para salas pequeñas, teatros y bares.

Roos residirá en Medio y Medio durante cinco noches, hasta el domingo 18. Las entradas siguen en venta por Red UTS a $ 900.

Las actividades de Medio y Medio no terminan ahí, ya que después de Roos llegará la fecha más exótica del festival, y la única excepción "no regional" de la temporada. Se trata del reconocido cantante congolés Lokua Kanza, que se presentará el próximo miércoles 21. Las entradas para ese show cuestan $ 500 y $ 600.